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15 de diciembre de 2010

CLAUDIO ARRAU, Pianista [Biografía]


Claudio Arrau, fue un virtuoso del piano que logró reconocimiento a nivel mundial, que nació en Chillán, Chile, el 6de febrero de 1903 y murió el 9 de junio de 1991 en Austria. Se le considera uno de los grandes pianistas del siglo XX  y fue alumno predilecto del alemán  Martin Krause.

Claudio Arrau León, fue el tercer hijo de Lucrecia León Bravo de Villalva y el Médico Carlos Arrau Ojeda, el cual murió cuando Claudio tenía penas  un año de edad. Este episodio marco  un punto importante  en la vida de Arrau, puesto que, su madre adquirió muchas deudas lo que le obligó a vender las propiedades familiares para pagarlas y luego para  solventar  los gastos cotidianos  empezó a  dar clases de  piano, lo que significó que Arrau creciera entre las melodías del piano.

A los tres años, Claudio, empieza a interesarse por las partituras y asombrosamente aprende a leerlas antes que a escribir y  a leer el lenguaje del castellano. Ante  la evidencia de su talento natural para el piano su madre, potencia  su habilidad animosamente.

Con tan solo cinco años de edad ofrece su primer concierto en Chillán interpretando obras de Mozart, Beethoven  y Chopin, implementado con unos zancos que confeccionó un carpintero amigo de la familia para que pudiera alcanzar los pedales del piano. 

Poco después se muda a Santiago, Chile, y con siete años de edad ofrece  ya un concierto  en la moneda ante el Presidente de la República Jorge Montt y luego en el congreso en donde se le agracía con una beca para  estudiar piano en Alemania. Es así como a los ocho años de edad emprende el viaje  hacia Alemania.

Llega entonces a Berlín   y  a los diez años de edad, en 1913, por contactos de la pianista chilena Rosita Renard, quien también estaba radicada en berlín, empieza  sus clases con el maestro Martin Krause.  Por ese entonces Martin Krause  era  profesor del conservatorio de Stern  que gozaba  fama en toda Europa como uno  de los mejores pianistas. Además Krause, era uno de los últimos  discipulos del gran Franz Liszt.

Krause enseña entusiasmadamente a Claudio  y considerale como su discípulo predilecto, tanto así que en una declaración sobre el chileno manifestó: "Este niño ha de ser mi obra maestra".  Desgraciadamente Krause  muere a los cinco años de haberse iniciado la enseñanza. 
La relación entre Claudio y Krause  era tan fraternal que con la muerte de su maestro, Claudio entra en una profunda tristeza, de la cual tiempo después señalo: “Pensé que el mundo se había terminado, tenía la sensación de haber sido abandonado, sentí incluso que ya no sería capaz de seguir tocando”.

Afortunadamente Arrau se reanima y retoma los conciertos  con tal maestría que,  por dos años consecutivos, a sus 16 y 17 años,  recibe el premio Liszt, el cual había estado ausente por 45 años.

Su prestigio se acrecienta  y comienza a dar conciertos  en compañia de las grandes orquestas de Alemania dirijidas por notables directores como Muck y Furtwaengler. Y porfín en 1921, tras haber iniciado  una gira por America Latina ofrece su primer concierto en Chile como profesional. 

En 1923, ya con un  prestigio formal en Europa y de manera impredecible  sufre deplorables críticas en Estado Unidos en su gira por este país. Tan duro golpeo a Arrau este suceso que entra en una depresión en donde se cuestiona  su talento  y deja de tocar, situación que supera solo tras un tratamiento con el psiquiatra Abrahamson.

Tras regresar  a Europa, en 1925 es nombrado profesor del conservatorio Stern  donde demuestrá gran capacidad como formador.

En 1932 formó el cuarteto Claudio Arrau y en 1937 se casa con la mezzosoprano Ruth Schneider, con la cual tuvo tres hijos. Por estos tiempos  el Nacismo esta en su zenit  y  solo por contactos diplomáticos logra salvar a su esposa a la que le adjudicaban descendencia Judía, pero no corrió la misma suerte  uno de sus mejores discipulos  que fué asesiando por la Gestapo que le acusaba de antinacista. Por estos motivos, en 1941 decide dejar  su asentamiento en Alemania emigrando a lo que sería su residencia definitiva en Estados Unidos. 

Contraria a la vivencia en su juventud, este mismo año, ejecuta un concierto ni mas ni menos en el Carnegie Hall de New York, en donde la aclamación fué indiscutida.
En 1943, también en Nueva York, junto al chileno Rafael de Silva, funda la Academia Claudio Arrau.

Arrau, como artista ya consagrado, comienza  a dar muchos conciertos  en el mundo sobre todo en Europa y Asia y en consecuencia  de su maestría  va recibiendo varios premios y galardones.

Su prestigio como pianista lo situaba, por aquellos años, como el último vínculo con los grandes músicos del siglo pasado. Se le consideró el gran intérprete de Liszt, redescubridor de Chopin, gran señor de Brahms, recreador de Schumann, revelador de Schubert e insuperable intérprete de Beethoven.

Emotivo concierto de Arrau interpretando el concierto N°5 de Beethoven





En 1983 Chile le otrorga el Premio Nacional de Arte, lo cual tras recibirla señalo:
"Ser reconocido por la gente y la tierra donde uno nació es para mí la consagración definitiva. A uno lo pueden distinguir los amigos, los admiradores y los críticos, pero si falta el reconocimiento de la propia familia, el honor y la fama son incompletos. Ahora la familia chilena ha decidido concedérmelo y mis sentimientos son una mezcla de gran humildad y emocionada satisfacción"

Ya en 1991, mientras se preparaba para una nueva gira  fallece el 9 de junio, Muerzzusching, Austria. Sus restos descansan en el cementerio de Chillán.

Este gran Artista  y calido ser  Humano, junto a Ashkenzv y Rubinstein, se dice esta el mejor pianista del siglo XX
Caracteristicas de Claudio Arrau
  • A pesar de su prestigio  y Fama  fue el menos ostentoso de todos los pianistas de su tiempo, siempre destaco por su humildad y sencillez
  • Se proclamó siempre un creyente en Dios, con respectoa esto decía: "Sí. Francamente dudo que alguien que haya nacido en un lugar como el sur de Chile deje de ser creyente. La belleza del lugar a uno lo obliga a creer en un orden superior".
  • A pesar  que se nacionalizo Estado Unidense  y que el pueblo chileno le llamará traidor, el dijo que siempre se sintío chileno  y que le amaba profundamente.
  • Arrau  quizas  como muchos artístas era un tipo muy sensible, tanto así,  que en muchas etapas de su vida  se vio en terapias de psicoanalisis
  • Las eminencias del mundo artístico  destacan en él, no solo su virtuosidad en el piano sino que coinciden en que el era uno de los músicos mas instruidos  de la época.  Arrau, dicen, se empeñaba en estudiar la historia  del arte y principalmente la de los músicos que el interpretaba y esto abarcaba tanto  sus obras como el contexto sociocultural en que estos habían vivido. 
Algunos de los premios y galardones  mas importes
  • Beca del Congreso Chileno para estudiar en Europa (1911).
  • Medalla Gustav Holländer para los artistas jóvenes (Berlín, 1915).
  • Primer premio en la competición de Rudolph Ibach (era el único participante).
  • Premio Schulhoff
  • Premio Liszt, (1920 y 1921).
  • Medalla de Oro del Congreso Nacional de Chile, (1944).
  • Doctor Honoris Causa, Universidad de Chile, (1949).
  • Medalla de Oro de la ciudad de Concepción
  • Medalla Hans von Bülow, (1980).
  • Los años 1982-3 fue proclamado por varios circulos artisticos como "Los Años de Arrau"
  • Premio Mundial de la Música otorgado por la Unesco, (1983).
  • Premio Nacional de Arte de Chile, (1983).
Otros datos sobre Claudio Arrau
  • Junto al grupo sueco ABBA fue el primer artista en el mundo en grabar  un Disco Compacto de Audio
  • Arrau fue discípulo favorito de Martin Krause, éste de Liszt, a su vez Liszt fue discípulo de Carl Czerny, quien fue alumno de Beethoven, Salieri y Hummel.
  • En 1930 interpretó todas las obras para piano de Bach en una maratonico ciclo en Alemania
  • Se le consideró  el mejor interprete de Beethoven (32 sonatas)
  • Trabajo con las grandes firmas discográficas y con ellas edito una cantidad descomunal de discos
  • Arrau también escribio algunos textos como "Mirando el Sicoanálisis", "Mozart y su Literatura para Piano solo", "Johannes Brahms" y "Ludwig van Beethoven".
Nota: les dejo un link para accedan a una entrevista  muy hermosa que tuvo lugar en México, en que se deja ver la admirable persona  que era este gran pianista Chileno: Enrevista a Claudio Arrau

Otras interpretaciones de Arrau







Muchas Gracias.....
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22 de noviembre de 2010

John Williams - Compositor Bandas Sonoras [Biografía]

John Towner Williams,es el compositor de Bandas Sonoras más pretigioso del mundo, siendo el autor de los soundtracks de Star Wars, Tiburón, E.T., Superman, entre muchas más.

John Williams, nace el 8 de Febrero de 1932 en Floral Park, New York.  Hijo de Esther y  John Williams, el cual fue un percusionista de Jazz que formó parte del quinteto de Raymon Scott. En 1948, Se muda a los Ángeles, en 1951 ingresa a la Universidad de California donde estudia piano y composición tomando clases particulares  con el compositor Mario Catelnuovo-Tedesco y con el pianista Bobby Van Eps. En 1955, después de terminar su servicio militar, regresa a New York e ingresa a la  escuela Juilliard estudiando piano con Rosina Lhévinne.  Entre 1959-63, toca para el compositor Henry Mancini en algunas películas,  y luego de tener algunas participaciones como arreglista  y compositor para algunas series de televisión y films en 1960 es contratado por Columbia Records dando vida  a numerosos álbums.

En 1967 recibe su primera nominación al Oscar por la película  "Valley of the Dolls" y en 1971 lo gana por primera vez  por la película  "El Violinista  en el Tejado".

En 1974, Steven Spielberg debuta como cineasta con la cinta "The Sugarland Express" y nace la asociación  entre ambos, al año siguiente trabajan  juntos en la nombrada película "Tiburón", con la que se granjeó su segundo Oscar  y sus primeros premios Globo de Oro, BAFTA y Grammy.

Luego Spielberg recomienda a John  a su colega George Lucas, para la trascendental cinta  "Stars Wars" o "Guerra de las Galaxias", la que le hizo merecedor de su tercer Oscar (1977), el álbum logró vender más 4 millones de copia lo que le significó a la Orquesta Sinfónica de Londres ser la orquesta mas vendida de la historia. Posteriormente compuso también las bandas sonoras para las películas "El Imperio Contraataca" (1980) y "El Regreso del Jedi" (1983), dando vida a lo que sería  conocido como la trilogía de  Stars Wars. De estos Films sobresalieron las composiciones "Marcha Imperial", "Emperor`s Theme" y "Celebration Ewok" y "Finale", las cuales podrás apreciar a continuación, en el orden respectivo.








Entre la primera y segunda cinta de la trilogía  realizó composiciones para las películas Encuentros de la Tercera Fase, Superman  y Tiburon II.  Y en 1981 reemerge su asociación con Spielberg con la película  "Raiders of the Lost Ark", y luego con Indiana JonesE.T., El Extraterrestre (cuarto Oscar), El imperio del Sol, Jurassic Park,  Rescatando al Soldado Ryan, La Lista de Schindler -su 5to  y último Oscar- y Memorias de una Geisha.

Ya después del 2000 también  compuso para  los  3 primeros  Film de Harry Potter, no pudiendo aceptar  las siguientes por falta de tiempo, dado que, encontrábase trabajando para las cintas que se sumaron a la trilogía de Stars Wars.

John Williams, ha sido nominado en 45 ocasiones para los premios Oscar quedandose con el premio en 5 oportunidades y además ha conseguido en 4 oportunidades los Globos de Oro y 21 premios Grammy.

Para sus composiciones ha solido trabjar con grandes músicos entre los que se hallan Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill.

También ha compuesto para 4 Juegos Olímpicos Los Ángeles 1984 "Olimpic Fantare an Theme", Seul 1988 "The Olympic Spirit",  Atlanta 1996 "Summon the Heroes" y para Salt Like City 2002 "Call of the Champions".  Además de otras tantas para programas de televisión y alrededor de 50 piezas musicales de género académico.

Actualmente  esta trabajando para la película "Las Aventuras de Tin Tín" que se estranará el 2011.

Les dejo otras piezas musicales de este gran compistor de Bandas Sonoras.

"La Lista de Schindler" con Itzhak Perlman


"Air and Simple Gifts", con Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill


"Memorias de una Geisha"



Más de John Williams en
http://www.dlwaldron.com/JohnWilliamsbio.html
http://www.filmreference.com/film/83/John-Williams.html
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25 de octubre de 2010

LISA GERRARD [Biografía]

"La música es un lugar para refugiarse. Es un santuario de la mediocridad y el aburrimiento. Es inocente y  un lugar en el que puedes dar riendas sueltas a los pensamientos, recuerdos y conplejidades...."   

Así siente la música esta gran cantante -contraalto- y compositora que nace  en Melbourne, Australia el 12 de Abril de 1961.  Lisa se cría en el barrio multi-étnico East Prahan, en donde se enriquece con culturas griega, irlandesa, turca, arábica e italiana.

Su carrera musical emerge en 1980  cuando junto a su compatriota Brendam Perry crean "Dead Can Dance".  lanzarón 9 álbums desde 1984-95 y posiblemente hayan sido la banda mas creativa del planeta, tanto así que los intentos de encasillarle dentro de algún género musical ha sido totalemente infructusos. ¿Por qué?  bueno  porque han compuesto temas con toques que se deslizan entre lo Gótico, Baladas Folk, cantos medievales  hasta -pasando por varios más- la Celta.

Llega el fin del grupo y en 1995  lanza su primer disco como solista denominado "The Mirror Pool"  en el cual se acompaño de la Orquesta Filarmónica de Victoria y nuevamente  se hace imposible adjudicarle  un género musical.

Luego de otras ediciones de discos actualmente Lisa Gerrard se ha convertido en una de las voces más cotizadas por bandas sonoras. Ha sido nominada varias veces al  Oscar y a los Globos de Oro  y 4 veces internacionalmente  premiada por Whale Rider.

Entre sus participaciones mas destacadas en películas  y documentales se encuentran El Gladiador, de los Ejecutivos, Whale Rider, La Caída del Halcón Negro, El Niño de la Luna, El Rey Arturo, A Thousand Roads, Cenizas y Nieve y Balibo, entre otras.

En el 2009 funda su propio sello discográfico "Discos Gerrard", siendo su misión el apoyar y potenciar a músicos sin firma.

Lisa Gerrard  & Pieter Bourke: "Sacrifice"



Lisa Gerrard: Sondtranck El Gladiador; "Now We Are Free"


Versión Comercial de Lisa Gerrard


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Material de Lisa Gerrard
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17 de octubre de 2010

EL MEJOR VIOLINISTA DEL MUNDO, IZTHAK PERLMAN. [Biografía]


Izthak Perlman, el mejor vilonista del mundo desde la mitad del  siglo XX, nace el 31 de agosto de 1945 en Tel Aviv, Palestina.  A una edad muy temprana (a los cuatro) adquirió Poliomielitis, lo que rápidamente  le obligó a acompañarse  de muletas  y posteriormente  le produjo  inmovilidad de las extremidades inferiores. Más, por su amor por la música, no dejó vencerse e ingresó a la Académia de Música de Tel Aviv.  A los 13  años se muda  a New York   y luego de presentarse  en el programa  de Ed Sullivan en 1958, ingresa a la Julliard School siendo sus maestros  Ivan Galamian y Dorothy Delay.  Su evidente prodigiosidad le permitió debutar como solista,  en 1963, en el Carnagie Hall  (sala de conciertos  ilustre de E.E.U.U. con una capacidad para 2,804 personas) y  en 1964 gana la Leventritt Competition (concurso para violinistas y pianistas) el cual significó su punto de partida al prestigio en el mundo de la música académica.

Itzhak  empieza, desde la obtención del premio Leventrit Competition, a trabajar con importantes orquestas y filarmónicas como la:
- Orquesta Filarmónica de Israel
- Filarmónica de Leningrado
- Orquesta Sinfónica de Boston (dirijida por Seiji Ozawa)

Y trabaja  con importantes músicos y compositores como Seiji Ozawa, John Williams,Yo-Yo Ma, Jessye Norman, Yuri Termikanov, Frederica von Stade, Isaac Stern, Daniel Barenboim, entre otros.

Entre su amplio número de reconocimientos se encuentran:
- 4 premios Grammy por documentales  y programas televisivos
- 15 premios Grammy por sus discos
- Músico del año "Musical America" 1981
- "Medalla de la Libertad" otorgada en manos de Ronald Reagan 1986.
- "Medalla de las Artes de Clinton" 2000.
- Oscar por mejor música  (película "La Lista de Schindler")
Ha participado en documentales  y programas televisivos como "Plaza Sésamo" y el "Show de David Letterman".  Fué el violín solista del Soundtrack  de la película  "La Lista de Shindler" compuesta  por John Williams y partícipe de la banda sonora para la película "Memorias de una Geisha".

Actualmente  ocupa el lugar de su maestra Dorothy  en la Julliard School, viaja por el mundo dando conciertos  y clases particulares de violín y música de cámara. Junto a su esposa Toby, también violinista, en 1995 fundarón la "Perlman Music Program", la cual ofrece cursos de verano a jóvenes estudiantes de música de cámara.
Perlman da vida a su magistral música con un violín Stradivarius de 1714 que perteneció a Yehudi Menuhin

Entre sus interpretaciones más aclamadas encontramos "Los 24 Caprichos de Paganini"

caprichos  de Paganini, N° 4 & 13.


y la "Lista de Schindler"  compuesta por John Williams


Espero la biografía de este gran violinista  les haya otorgado un placer.

ATENCIÓN: por último quiero notificarles a todos los Aficionados al Arte   de Chile,  que Itzhak Perlman estará  en nuestro país  los días 17 y 18 de Noviembre del presente año (2010)  en Vitacura, Santiago.  LAS ENTRADAS SON LIBERADAS, aunque son entregadas antes de los días del evento, aún no se determina  como ni cuando se harán entrega de estas entradas a cargo de la "fundación Beethoven" (organizador del evento). Para mayor información visita Aficionados al Arte: Violinista Itzhak Perlman en Chile o sígueme en Twitter.
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22 de septiembre de 2010

DANZA "THE DYING SWAN" - MAYA PLISETSKAYA

Maya Plisetskaya es una bailarina Rusa nacida en 1925  y después nacionalizada española (1993). Fué una de las mas grandes bailarinas del siglo XX, innovo la danza clásica con movimientos de danza moderna. Vadim Gayeski, famoso crítico Ruso, la bautizó  como "La Reina del Aire" y se le ha llegado a considerar la bailarina mas potente desde la prestigiosa Anna Pavlova.  En 1987 asume el cargo de directora  del Ballet Clásico Nacional de España.

Entre las distinciones mas importantes que se le ha brindado a esta gran bailarina se  encuentran:

Artista del pueblo de la URSS (1959) Ana Pavlova de París (1962) Premio Lenin (1964) Distinción de Héroe del Trabajo Socialista (1985) Legión de Honor de Francia (1986) Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991) Medalla al Servicio de Rusia en dos ocasiones (1995 y 2000) Praemium Imperiale de Japón (2006) Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2005)

Maya Plisetskaya  esta casada con el compositor  y Pianista ruso Rodion Konstantinóvich desde 1959, y actualmente  reside en  Madrid, España y tiene una casa de descanso en Ucrania.

El talento, el caracter y vida de Plisetskaya ya son parte imborrable  de la historia de la danza a nivel mundial.

Anteriormente  ya les había mostrado algo de  esta  bailarina  en el post de "Bolero de Ravel" en esta ocasión  les dejo un video en donde la obra es "The Dying Swan o La muerte del Cisne"  de Camille Saint-Saëns. espero  les guste.

   GRACIAS MAYA POR TU ARTE!!!!!!

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KITARO - GRAMMY NOMINATED

KITARO nace en 1953 en Japón  y es un compositor y un multi-instrumentista. Su música se ha clasificado bajo el género "New Age o Nueva Era" la cual es de tempo  lento  y busca  expresar sentimientos de armonía  y conexión con el universo e invita a la reflexión.

Kitaro no tiene educación musical y como el mismo ha señalado "no escribo ni leo música pero mis dedos se mueven",  el primer instrumento que cogio fue la guitarra  y como ya sabemos aprendió solo. El atribuye su talento a las fuerzas del universo  y que solo aprendió a confiar en sus oídos y en sus sentimientos  para componer  lo que el mismo dice "no son sus composiciones  y que el solo es un medio por el cual éstas buscan darse a conocer" .

Kitaro a dado numemrosos conciertos, ha compuesto música para cintas cinematográficas - Silk Road y Heaven & Earth-, ha vendido mas de 10 millones con sus  discos a nivel mundial, ha sido varias veces nominado y premiado por varios entes logrando el mas importante  el año 2001 quedandosé con el premio Grammy por su disco "Thinking of You".

Les comparto un disco que es un compilado  con algunos de los temas que fueron parte de su repertorio en los premios grammy. Antes les dejo este video con el tema "Estrella" propio del disco. Espero lo disfruten
 

DESCARGA DEL DISCO: "KITARO - GRAMMY NOMINATED"
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