Arte: Música Académica, Literatura y Cine

Lesiem; Discografía Completa [New Age, Crossovers]

2011-09-30T19:34:00.001-03:00

Creado y nacido en Alemania en 1999, por Sven Meisel y Alex Wende, Lesiëm es un grupo Crossover que combina el Rock, Pop, Electrónica, New Age, Enigmatic, Música Ambiental, Canto Gregoriano y Reportorio Coral.

El primer disco de Lesiëm, fue lanzado en el 2000 y se denominó "Mystic Spirit Voices". En E.E.U.U. se relanzó en el 2002 y llego al séptimo puesto en la U.S. Billboard.

El segundo álbum, "Chapter 2", se lanzó en el 2001 en Europa y en Estados Unidos en el 2003 bajo el nombre de "Illumination".

Su tercer y último álbum "Times", se lanzó en Europa en el 2002 y en estados Unidos el 2004 bajo el titulo de "Auracle". Los coros fueron emanados por la Deutsche Oper Berlín.

Les dejo un tema de su último álbum "Times", que para mí lejos es el mas hermoso y absorvente, el tema es "Humilitas"

Discos:

Mystic Spirit Voices (2000)

Chapter 2 (2001)

Times (2002)

LESIËM: DISCOGRAFÍA COMPLETA

Nota: el link es a una página externa y deberás registrarte para poder acceder a los links.

"La Môme; La Vida en Rosa. La extraordinaria vida de Edith Piaf" [Cine: Verídica]

2011-08-11T19:17:00.000-04:00

Édith Piaf, nace en Plascassier, Francia el 19 de Diciembre de 1915 y muere en Grasse, Francia el 11 de Octubre de 1963.

Su nombre real era Édith Giovanna Gassion, tuvo una vida marcada por intensos infortunios desde la infancia, sin embargo, logró inscribirse como una de las mejores cantantes del orbe del siglo XX. Era propietaria de una voz increiblemente potente pero con la misma fuerza en frescura y melodiosidad.

Se le bautizó en sus incios como La Môme Piaf. Como dije fue una de las mejores cantantes del siglo XX, además participó en varios Films y obras teatrales, y también alimentó a otros artistas que posteriormente alcanzaron fama internacionl.

El Film es un ir y venir de sucesos adversos, crueles pero llenos de esperanza de esta gran artista. Un films para disfrutar de pricipio a fin y por supuesto para deleitarse con su exquisita y particular voz.

FICHA TÉCNICA:

Título Original: La Môme; La Vie en Rose

Año: 2007

País: Francia

Duración: 107min

Director: Oliver Dahan

Protagonista: Marion Cotillard

Género: Verídica/Biográfica

Premios:

- 2 Oscar: mejor actriz y maquillaje. 3 nominaciones

- Globo de Oro: mejor actriz comedio o musical

- BAFTA: mejor actriz, vestuario, maquillaje, musica. 7 nominaciones

- 5 Premios Cesar, entre ellas mejor actriz. 7 nominaciones

Información extraída de Filmaffinity

VER ONLINE (SIN CORTES) LA MOME: LA VIDA EN ROSA

LA MÔME; LA VIDA EN ROSA Formato: .AVI (864KB)

"El Mundo en sus Manos" [Cine: Verídica/Drama]

2011-08-07T17:12:00.002-04:00

"El Mundo en sus Manos" o también "Manos Milagrosas", protagonizada por el siempre cautivante Cuba Gooding Jr, es una película basada en hechos reales, narrando la historia de un niño negro que, menospreciado por su color y su aparente bajo nivel intelectual, tras esfuerzos propios y la abdicación de su madre, llega a convertirse en el mejor neurocirujano del mundo, dotado de un alma generosa y valiente.

Una película para reflexiónar sobre el potencial de nuestras capacidades, la autoconfianza, de la dedicación y la perseverancia, como también de la importante influencia del amor y apoyo maternal, y obviamente paternal, aunque en esta película esta figura esta completamente ausente.

FICHA TÉCNICA

Título: Gifted Hands: The Ben Carson Story / El Mundo en sus Manos (para el habla hispana)

Año: 2009

Duración: 90min

País: E.E.U.U.

Director: Thomas Carter

Reparto: Cuba Gooding Jr., Kimberly Elise

Género: Verídica/Drama

Info de: http://www.filmaffinity.com/es/film922007.html

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VER ONLINE (Sin Cortes)

http://www.cuevana.tv/peliculas/1981/gifted-hands-the-ben-carson-story/

"Poema Sinfónico N°2: Tasso, Lamento y Triunfo" de Franz Liszt [Clásica]

2011-07-12T17:40:00.003-04:00

"Tasso, Lamento e Trionfo" S.96, es el segundo de una serie de trece poemas sinfónicos compuestos por mi admirable compositor y pianista húngaro Franz Liszt.

La obra se compuso en 1849 como una obertura segmentada en dos y que Liszt encargó a August Conradi para su orquestación, entre 1850-1 decidió reestructurar la obra cediendola a Joachim Raff que cambiará la partitura, a partir de aquí Liszt hace un prolijo escudriñamiento de la obra agregándole una parte central. La obra fue presentada finalmente el 19 de abril de 1854 en Weimar y dirijida por el propio Liszt.

La obra esta basada en la vida de "Torquato Tasso", un poeta Italiano que vivió en la segunda mitad del siglo XVI, a través de los poemas escritos en su honor por parte de Goethe y de Lord Byron.

Sobre la obra Liszt señalo:

"Tasso amaba y sufría en Ferrara, había sido vengado en Roma e incluso hoy permanece en las canciones populares de Venecia. Estos tres momentos son inseparables para su fama inmortal. Para reproducirlo en la música, primero evocamos su gran sombra como vagaba por las lagunas de Venecia incluso actualmente; luego se nos apareció su semblante, débil y melancólico, tal y como miraba en las fiestas en Ferrara donde creó sus obras maestras; y finalmente se marchó a Roma, la ciudad eterna, que le coronó de fama y le pagaron tributo como mártir y poeta."

Poema Sinfónico N°2: "Tasso, Lamento y Triunfo" S.96

FICHA TÉCNICA:

Título: "Tasso, Lamento y Triunfo S.96", Poema Sinfónico N°2

Autor: Franz Liszt

Director: Thomas Beecham

Interprete: Royal Philharmonic Orchestra

Sello: EMI Classics

Editado: 2005

Formato: mp.3

Poema Sinfónico N°2: "Tasso, Lamento y Triunfo" S.96

"El Visitante del Laberinto" de Abalos Rafael [Literatura: Aventura]

2011-07-10T22:31:00.000-04:00

FICHA TÉCNICA

Título: El Visitante del Laberinto

Autor: Rafael Abalos

Año: 2008

Formato: mp3.

Tamaño: 1,19 MB

Descripción:Un joven príncipe, hijo del honorable rey Winder Wilmut Winfred, se pierde en el bosque que rodea el lago de Fergonol tras haber salido a pasear por sus orillas. El joven llega a una cabaña donde descubre con sorpresa que un extraño personaje le está esperando; se trata de Gorgoñán, duende del Lago de Fergonol, quien le comunica que ha atraveado sin percatarse de ello las invisibles puertas del Laberinto, al igual que años atrás lo había hecho su padre el rey. Un libro que contiene todos los elementos de las leyendas y relatos de aventuras: joven príncipe que se pierde en el bosque y encuntra una cabaña donde residen los duendes, barcos piratas, seres fantásticos como el dragón, caballeros andantes, castillos asediados, barones condiciones, etc. El mundo medieval lo impregna todo y no sólo desde un punto de vista forma, sino también en la construcción de lo que podríamos considerar lo fantástico y de la mentalidad de la época.

"El Visitante del Laberinto" de Rafael Abalos

"The Planets" Op.32 de Gustav Holst [Clásica]

2011-07-03T23:04:00.001-04:00

Estimados ArteAficionados, hoy les traigo la Obra "The Planets" Op. 32 que son una maravilla, y súmenle que les traigo no una, sino, dos interpretaciones de la misma, una por Karajan y otra por Previn.

"The Planets", "Los Planetas" en español, Op.32, es una suite compuesta por el compositor inglés Gustav Holst, entre los años 1914-18. Y sin duda alguna, "The Planets" es su obra mas trascendental, mas aclamada hasta nuestro días.

La primera ejecución se realizó el mismo año del término de la obra, la cual fue dirijida por Adrian Boult, que pasaría a ser el director predilecto de Holst para esta obra. Hasta nuestros días circula el mito de que Holst se inspiró en la mitología grecorromana lo que fue desmentido por el mismo Holst, aunque cabe destacar que cada uno de los 7 movimientos de esa suite lleva el nombre de un planeta acompañado de una descripción basada en dicha mitología.

Un suceso importante a señalar es que 1930 se descubre Plutón, sin embargo, Hoslt no muestra ningún interés en añadar un movimiento a su suite dedicado a este nuevo planeta. Mas en el año 2000 la Hallé Orchestra encargó a Colin Matthews que compusiera un octavo movimiento, el cual el denominó "Plutón, el renovador", la cual fue dedicada a Imogen Holst, hija de Holst. En el 2006 Plutón fue descendido a la catagoría de "planeta enano" por lo cual los 7 movimientos originales de Hoslt bastaban para el sistemas solar - exceptuando a la Tierra-.

Los 7 movimientos de la suite son:

1.- Marte, el que trae la guerra.

2.- Venus, el que trae la paz
3.- Mercurio, el mensajero alado
4.- Júpiter, el que trae la alegría

5.- Saturno, el que trae la vejez
6.- Urano, el mago

7.- Neptuno, el místico.

FICHA TÉCNICA: Disco 1

Título: The Planets Op.32
Compositor: Gustav Holst
Interprete: Filarmónica de Berlín
Conductor: Hebert von Karajan
Formato: mp3.

FICHA TÉCNICA: Disco 2

Título: The Planets Op.32
Compositor: Gustav Holst
Interprete: Orquesta Filarmónica Real
Conductor: André Previn
Formato: mp3.

DESCARGA los dos discos de este único enlace: The Planets Op.32 de Gustav Holst

"El Circo de las Mariposas" (The Butterfly Circus) [Cortometraje]

2011-06-24T23:00:00.000-04:00

"El Circo de las Mariposas" o "The Butterfly Circus" en inglés, es un film que contiene un mensaje profundo que calará en ti hasta lo mas hondo de tu ser. Te enseñará que todos esos obstáculos que te impiden alcanzar tus metas y convertirte en la persona que deseas, no son más que ideas de tu mente, ilusiones creadas por ti mismo y alimentadas por la ignorancia de la multitud.

Date un tiempo de reflexionar y humanizarte con este cortometraje de 20min, dirijido y escrito por Joshua Weigel y Rebekah Weigel en el 2009. La película tras ganar su primer premio "The Doorpost Film Project" y tras participar en numerosos festivales pasaron a ganar múltiples galardones y premios a nivel mundial. Nick Vujicic, el protagonista del Film, fue premiado en el 2010 como el mejor actor en el "Método Festival de Cine Independiente".

La historia se desarrolla en la era en que la atracción de los circos eran personas con extravagancias en cuanto a conformación corporal, la mayor parte de ellos engaños. Uno de estos "ejemplares de exhibición", Will, conoce una nueva forma de Show dirjido por el Showman Méndez y se une a ellos, punto en que empieza una historia que te dejará absorto....

FICHA TÉCNICA
Título: The Butterfly Circus - El Circo de las Mariposas
Año: 2009
Duración: 20minPaís: E.E.U.U.
Director: Joshua Weigel
Reparto: Eduardo Verastegui, Nick Vujicic, Doug Jones, Matt Allmen, Mark Atteberry, Kirk Bovill, Lexi Pearl, Connor Rosen.
Género: Cortometraje / Drama

Véla Completa desde estos dos videos

"The Orchestra" - Zbigniew Rybczynski [Cine: Experimental] (Online)

2011-06-15T22:39:00.000-04:00

Dedicatoria:

A nuestro seguidor por Facebook Pedro MeMo

el cual solicito "Stairway to Lenin", fragmento final de este film.
Gracias Pedro Memo por tan espectacular petición

Esta es una cinta que no pueden dejar de ver, por su originalidad, creatividad, genialidad y belleza, en resumen por el ARTE que contiene

"The Orchestra", es una genialidad cinematográfica del cineasta polaco Zbigniew Rybczynski. The Orchestra es una cinta de tono musical/experimental que cuenta con varios actos, cada una de ellas diferenciadas fuertemente entre si por una pieza de música clásica. La tónica de esta cinta es una sucesión obsesiva y "minimalista" (en cuanto a sus escenas) de los actos lo cual es una virtud enorme y lo que da la grandeza al film (en mi opinión), dado que, a pesar de la monotonía de las imagénes logra evolucionar en cuanto al mensaje que quiere entregar, el cineasta, en cada uno de los actos.

Respecto a su cinta Zbigniew dijo:

"Para hacer mi película La orquesta , me fui a Francia desde los Estados Unidos con tres toneladas de equipos de alta definición y una cámara de control de movimiento de cabeza simple. Fotografié lugares diferentes - uno de ellos la Catedral de Chartres. Catedral de Chartres es muy grande, y muy oscuro en su interior. Me sonrió a unos 250 kilovatios de luz hacia arriba, pero aún así la luz no podría alcanzar el techo. Y el resto del edificio se hundió en la oscuridad. Para exponer el patrón mandala en el piso que tenía que quitar todas las sillas debe haber habido unos pocos miles, o por lo menos unos cuantos cientos de ellos. No eran feas lámparas blancas suspendidas del techo a intervalos de unos cinco metros, así que cuando usé la iluminación, por supuesto, todo estaba sobreexpuesta. Terrible. Eran las dos de la mañana, así que engrasado de palma de alguien, y subimos a un lugar que podría llegar a las luces de e intentó moverlas. Luego resultó ser altavoces pegados en las paredes, y tratados religiosos. ¿Qué podía hacer en el tiro? Muy poco. Yo no podía volar entre las columnas, que no podía cambiar la decoración. Así que me senté en el suelo y me decidí a 'fotografía' de la pareja con vuelos que había visto en Gdansk, en el ojo de mi mente cuando yo tenía quince años. "

Esta obra es un pionerismo en el formato HDTV (televisión de Alta Definició) y fue galardonada con importantes premios:

* EMMY ® - Logro Excepcional en Efectos Especiales 1990

* Premio de Italia - 1990
* Gran Premio - Festival Internacional de Cine Electrónico, Tokio-Montreux 1990
* Gran Premio - Festival de AVA en Tokio 1991
* Premio Visión Hola - Tokio 1990

El primer acto, con el "Concierto N°21 de Mozart", toma a la vejez y a su curso inrebobinable con el intrínseco pasar del tiempo.

El segundo acto, con la "Marcha Fúnebre de Chopin", es una secuencia infinita horizontal de personajes que van tocando el piano al compás de la melodía ambientados en un contexto fúnebre, esto porque se quiere recalcar la pauperidad de los diversos estados del hombre que son mostrados en la sucesión de imagénes.

El tercer acto con el "Adagio de Albioni", es una continuación del segundo acto en la cual, a través de una caminata de un actor principal (Lev Shekhtman) que funciona como un hilo que nos permite ver una diversidad de escenas, se puede apreciar el nivel mas bajo del comportamiento humano dominado por los vicios, el placer y la violencia.

El cuarto acto, apodado "La Gazza Ladra", musicalizado obviamente con la misma obra del compositor italiano Giaoachino Rossini, nos muestra el poder de la seducción de la sensualidad femenina en el poder masculino que es amo y señor de las ordenes del planeta.

El quinto acto es una oda a lo sublime de la unión entre el hombre y la mujer, a la belleza de su homogeneidad cuando la armonía los cubre. Me parece que la proyección intencionada de Zbigniew no solo quiere apuntar a la belleza que resulta por la unión de la mujer y el hombre sino a la resultante de la complicidad de todos los opuestos. Esta belleza cobra un plus al estar acompañada con el "Ave María" de Shubert.

El sexto acto y final conocido como "Stairway to Lenin", es culminada de forma magistral e inmejorable. El acto cuenta la historia del comunismo llevado a cabo por Vladimir Lenin en la Unión Soviética, la escenografía se viste de rojo y la narración visual se ejecuta por una escalera infinita por la que va ascendiendo Lenin o mejor dicho el Leninismo que se expande por toda la sociedad Soviética hasta que llega a su fin con una irónica muerte de Lenin que conlleva, así también, a la muerte de todo el comunismo. La obra que acompaña semejante montaje es "Bolero de Ravel" que por su in crescendo y su drástico y enérgico final, la hacen la mas propicia indiscutiblemente.

FICHA TÉCNICA:

Título original: The Orchestra
Año: 1990
Duración: 57 min.
País: USA/Francia
Guión y Dirección: Zbig Rybczynski
Producción: Stuart L. Weiss
Asistencia e ingeniería de efectos: Ryszard Welsnowski
Edición: John O’Connor
Dirección de Arte: Mariana Castiello, Wanda Rybczysnka
Música: Chopin: Sonata para piano nº 2, Albinoni: Adagio, Mozart: Concierto para piano nº 21, Rossini: La gazza ladra, Schubert: Ave María, Ravel: Bolero.
Intérpretes: Lev Scheckhtman, Michelle Cashwell, Jacqueline Ramel, Jennifer Cook, Andrew Breen y otros

Les dejo entonces el film para que la vean online:

REQUIEM DE MOZART [Clásica]

2011-06-13T17:29:00.000-04:00

A todos los amantes de la música clásica y en especial de Wolfgang Amadeus Mozart, les traigo la "Misa de Réquiem". esta versión fue editada en el año 1971, dirijida por Karl Böhm e interpretada por la Wiener Philharmoniker (Filarmónica de Viena).

Wolfgang Amadeus Mozart, nace en Salzburgo, Austria en el año 1756 y muere en Viena en 1791. su nombre real era Johannes Chsysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.

La historia que rodea a la Misa de Réquiem ha sido vestida con enigmáticas especulaciones, añadiendole más misticismo del que, por sucesos verdaderos, ya tiene. Dos de los principales protagonistas del adorno excesivo de los sucesos que atañen a esta obra han sido el dramaturgo P.Shaffer y posteriromente M. Forman con su pelicula de culto "Amadeus", en la que se vinculó a Salieri (otro gran compositor), quién, motivado por la envidia, habría sido el que encargó tal pedido con la intención de acabar a Mozart. Sin embargo, en 1964 se hallaron documentos que terminarón por aclarar la verdad.

El Desconocido que se presentó en su casa ,en medio de la noche, y vestido de gris fue un excéntrico aristócrata, amante de la música, el conde Walsseg, que se dice tenía la costumbre de solicitar composiciones y que una vez en sus manos las escribía con su pluma haciendolas pasar suyas. La esposa de este conde había muerto y estaba próximo su primer aniversario de fallecida por lo que Walsseg concibió la idea de encargar a Mozart una obra para manifestarla durante la ceremonia. Mozart, que se encontraba en un estado de crisis complejo a raíz de su inestabilidad familiar, debilidad física y económica acepta este encargo bajo el nombre de Misa de Requiem, prometiéndosele una copiosa cantidad de dinero.

Mozart lleno de encargos y muy debil comienza a componer esta obra, paralelamente empieza a enfermar en sobremanera y gesta en su mente la idea de que esta siendo envenenado y entiende entonces que el encargo de la Misa de Requiem es un mensaje de su propia muerte y que tal composición sería para el mismo. Su esposa, Constanze, temerosa por el estado de su marido le pide que deje tal encargo y se dedique a otro, Mozart asiente y comienza a trabajar en una Cantata Masónica "Das lob der Freundschaft", Mozart mejora y entiende que su enfermedad era fruto de su paranoia de pensar que estaba envenenado, así que motivado y fortalecido retoma la Misa de Réquiem pero vuelve a enfermar y fallece el 5 de Diciembre de 1791, dejando la obra inconclusa. Según palabras de su espoza Constanze y su cuñada Sophie, Mozart presiente la noche de su muerte y se lo hace saber a su esposa, y a su cuñada le pide que no se vaya de casa y acompañe a su esposa para consolarla al momento de su muerte.

Mozart solo consiguió terminar tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. del resto de la secuencia dejó solo partes instrumentales , coro, voces solistas, cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr, quién terminó de componer la Misa de Requiem. Al parecer en una ceremonia en memoria de Mozart el 10 de diciembre del 1791 se tocarón extractos de la Misa, pero no fue hasta 1793, en un concierto a beneficio de la ya viuda del genio, Constanze Weber, que fue mostrada en su totalidad. Posteriormente, a finales del mismo año, se tocó en una ceremonia de conmemoración de la fallecida esposa del conde Walsseg siendo el mismo quién la dirijió.

La Misa de Réquiem en re menor KV 626, es la décimanovena y última misa de Mozart y compuesto para orquesta sinfónica, coro y voces solistas (soprano, contraalto, tenor y bajo). La Obra, se compone, en el siguiente orden, de un:

Introitus (introito)
Kyrie (Señor, en piedad)
Sequentia (secuencia)
Offertorium (ofertorio)
Sanctus (santo, santo , santo)
Benedictus (bendito)
Agnus Dei (cordero de Dios)
Communio (comunión).

en instrumentos:

Violines primeros (10) Violines segundos (8)
Violas (6)
Violoncellos (4)
Contrabajos (2)
Clarinetes (2)
Fagotes (2)
Trompetas (2)
Trombones (3)
Timbal
Órgano.

Para los que no conozcan el Réquiem y quieran ver un segmento les dejo con un video de Lacrimosa que es un fragmento de Sequentia, dirijida precisamente por Karl Böhm junto a la Wiener Philharmoniker.

Si este Video no Funciona, para verlo Online y descargarlo (de un mismo sitio) haz CLIK AQUÍ

DESCARGA: REQUIEM DE MOZART

Dvorak - "Danzas Eslavas op.46" [Clásica]

2011-06-03T12:31:00.001-04:00

"Las Danzas Eslavas", son otra genialidad de Antonin Devorak. Estas composiciones, inspiradas en las "Danzas Húngaras" de Johannes Brahms, fueron las que catapulcaron a Dvorak a la fama.

Dvorak solicita la beca del "Premio de la Música" de Austría, después de de ganarla en 3 oportunidades en 4 años, Brahms que era uno de los miembros de la comisión encargada de otorgar la beca, le presenta a su editor Fritz Simrock. bajo esta asociación de Dvorak con Simrock nace la primera producción de Dvorak denominas "Moravian Duets", las cuales alcanzaron un considerable éxito.

Animado, Fritz, por la recepción de las "Moravian Duets", le solicita en 1878 a Antonin que componga otras obra similares, Dvroak un poco desconcertado ante la solicitud con dichas características, decide tomar como modelos las "Danzas Húngaras" de Johannes Brahms.

Si bien Antonin toma como base las danzas de Brahms éstas son muy distintas entre si, pues mientras que Brahms toma las melodías existentes en su país, Dvorak solo acoje los ritmos de música popular de su nacion agregandole melodías propias. Fritz, queda impresionado ante la hermosura de las composiciones Dvrorianas que originalemente eran para piano a cuatro manos, pidiendole que las versifique para orquesta. Una vez acabadas el éxito no tardó en llegar, firmando rotundamente el prestigio de Antonin a nivel internacional de forma inmediata.

Esta serie de composiciones eslavas fueron acuñadas bajo un Opus 46. Más tarde, en 1886, Fritz pide a nuestro magistral compositor que cree una nueva serie de Danzas Eslavas. Nacen así las Danzas Eslavas Op. 72, las cuales alcanzaron la misma acogida que las primeras.

Los ritmos en los que se baso Dvorak para estas danzas fueron: Furiant, Dumka, Polka, Sousedská, Skocná, Mazurca, Odzemec, Spacirca, Polo y Polonesa.

Las Danzas Eslavas que les dejaré para descargar son las de la primera edición, es decir, las del Op.46

Aquí la Primera de ellas: "Danza Eslava N°1 en Do mayor" (basada en el Furiant)

FICHA TÉCNICA

Autor: Antonin Devorak
Director: Milan Horvat

Interpretes:Orquesta de la Radio Nacional Francesa

Formato: mp3.

Pistas:

1.- N°1 en Do mayor (Furiant)

2.- N°2 en Mi menor (Dunka)

3.- N°3 en La bemol mayor (Polka)

4.- N°4 en Fa mayor (Sousedská)

5.- N°5 en La mayor (Skocná)

6.- N°6 en Re mayor (Mazurca)

7.- N°7 en Do menor (Skocná)

8.- N°8 en Sol menor (Furiant)

LINK DE DESCARGA: DVORAK - "Danzas Eslavas op.46"

Ikuko Kawai - "La Japonaise"

2011-05-31T18:06:00.001-04:00

"La Japonaise", es el nombre del sexto disco de la prestigiosa y virtuosa violinista y compositora japonesa Ikuko Kawai.

Ikuko, en esta producción nos revela con su mestría en el violín toda la maravilla de la música tradicional de su país. Un disco especial para apaciguar la mente, conectarnos con el cosmos y entregarnos a nosotros mismos. Podremos, a través de estas doradas melodías, saber que somos parte del universo, que somos seres con un potencial ilimitado y con la enorme capacidad de levantarnos de nuestros errores. Por favor, apaguen todo lo demás (televisiores, luz, artefactos, etc) y acepten el regalo de esta violinista Ikuko Kawai y dense esta oportunidad de vivir intensamente...

FICHA TÉCNICA:
Autor: Ikuko Kawai
Interprete: Ikuko Kawai
Año: 2006
Formato: mp3
Pistas:
1.- Wether Flower Sound
2.- Flowers
3.- Sakura
4.- The Cradle Song
5.- Sort The
6.- Sea Shore Song
7.- Red Register
8.- This Road
9.- It is Rough Month
10.- Evening Primrose
11.- Seven Children
12.- Wether Flowers Sound (cover)

LINK DESCARGA: IKUKO KAWAI - La Japonaise (2006)

MOZART - Sinfonías Nos 35-8, 40 (The Greatworks, Vol.3.) [Clásica]

2011-05-29T21:12:00.001-04:00

Sinfonía N°35, en Re mayor, K.385. "Haffner"; Finale (Presto)

La Sinfonía N° 35 o "Haffner" en Re mayor, K 385, fue compuesta en 1782. Fue la primera sínfonía que Mozart compuso fuera de Salzburgo y de su circulo cercano (familia, arzobispo, amigos, etc). Fue compuesta a petición para celebrar la entrega de títulos nobiliarios de su amigo Sigmund Haffner, motivo por el cual lleva como tal seudónimo. Los datos indican que la sinfonía pudo ser interpretada alrededor del mes de Agosto del mismo año.

Luego, Mozart retoma la Sinfonía haciendole algunos arreglos que fueron presentados al público en Marzo del siguiente año en el Hofburgtheater, Viena, ante un teatro lleno que cubrió el final de la sinfonía con incansables y efusivos aplausos. En un artículo del periódico "Magazin der Musik" de Hamburgo, el momento fue descrito de la siguiente forma:

"Viena, 22 de marzo de 1783... Esta noche, el famoso caballero Mozart llevó a cabo un concierto en el Teatro Nacional, donde se interpretaron piezas de su autoría, altamente admiradas. El concierto contó con una gran presencia de gente, y los dos nuevos conciertos y otras fantasías que el Sr. Mozart tocó al pianoforte, fueron respondidas con el mayor aplauso. Nuestro monarca, quien contra su costumbre, atendió todo el concierto, al igual que la audiencia entera, otorgó un aplauso tan unánime como nunca ha sido escuchado aquí. Los ingresos del concierto se estiman en 1600 gulden totales".

La sinfonía quedo finalmente compuesta por 4 movimientos: 1.- Allegro con spirito 2.- Andante, 3.- Minuetto, 4.- Finale (presto).

Sinfonía N° 38 en Re mayor, K.504, "Praga"; Adagio-Allegro

La Sínfonía N°38 o de "Praga", en Re mayor, K 504, Mozart la compuso en en el año 1786, y fue exhibida al publico por primera vez en Enero de 1787, en el Teatro de la Opera de Praga, la cual fue recibida con enorme simpatía.

La sinfonía contiene solo 3 movimientos, prescindiendo del minueto. La razón, sea talvéz, que en Praga se conservaba todavía un favoritismo por la original estructura de las composiciones sinfónicas. Los tres movimientos son: 1.- Adagio-Allegro 2.-Andante 3.-Final (Presto).

Por último les dejo la bellísima y magnífica Sinfónia N°40

Sinfonía N° 40 en Sol menor KV 550; Molto Allegro

La Sinfonía N°40 en Sol menor, KV 550, fue acabada por Mozart el 25 de Julio de 1788, siendo esta su penúltima sinfonía.

Esta obra es una muestra de su genialidad, no solo por su belleza sino también porque fue compuesta en medio de una tormenta de creaciones que dio vida en una diminuta cantidad de tiempo, en este año (1788) en el mes de Junio finaliza su sinfonía N|39, al mes siguiente compone esta y en el siguiente, Agosto, compones su última sinfonía, la N°41, componiendo así una sinfonía por mes.

No hay datos que indiquen que esta sinfonía Mozart la haya alcanzado a dirigir y se piensa que Mozart trabajaba en estas composiciones sinfónicas para un viaje a Inglaterra que nunca llegó a realizarse.

La sinfonía es una de las mas admiradas del genio compositor y tras un escudriñamiento en las criticas de la obra puede llegarse a la conclusión que la obra resalta en una "intensidad emocional y con un fuerte tono trágico", la composición esta compuesta por 4 movimientos: 1.-Molto Allegro 2.- Andante 3.-Menuetto: Trioviolines 4.- Allegro Assai.

Les dejo también el tercer movimiento de esta obra

INFORMACIÓN TÉCNICA:
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Interpretes: varios

Pistas:

1.- Sinfonía N°35 (4)

2.- Sinfonía N°38 (3)

3.-Sinfonía N°40 (4)

LINK DE DESCARGA: MOZART - GW Vol.3 (Sinfonías 35-8 y 40)

Crossover [Definición: Música]

2011-05-27T16:37:00.000-04:00

Crossover, es un anglicanismo que puede traducirse por Fusión. Y se emplea para describir a las obras musicales -Crossover, es también un término utilizado en otros campos- que son amalgama de géneros o estilos musicales distintos.

Por ejemplo, y uno de los que más nos compete es la fusión de la Música Clásica con el Pop denominado Classical-Crossover, el cual surge por la necesidad de difundir la música clásica a un público desinteresado en la misma principalemente por falta de educación o información.

Otro interesante Crossover es el Classical-Rock que es la fusión de la Música Clásica con el Rock.

Existen actualmente una gran variedad de Crossovers, entre los que encontramos Blues con Hip Hop, Reggae, Soul y Jazz; Música Étnica con Pop, Rock o Hip Hop; Reggae con Pop, Rock, Heavy Metal o Punk.

Dentro del Classical-Crossover encontramos a la prestigiosisima soprano Sarah Brightman, he aquí una gran producción denominada "Fleurs du Mal"

Y de Classical-Rock tenemos al gran y ex-guitarrista de Scorpion, Uli Jon Roth. El tema que les dejo es "Venga la Primavera"

Sarah Brightman - Symphony [Classical-Crossover]

2011-05-21T17:49:00.000-04:00

Después de 5 años de ausencia discográfica en el 2008 Sarah Brightman lanza uno de sus discos más exitosos. El álbum que clasifica bajo el género Classical-Crossover es en escencia una fuerte y magistral fusión del estilo Gótico y el Clásico. El disco logró situarse en el puesto N°13 de la Billboard en el 2008, también ocupa el primer puesto en las listas Billboard "Top Albums Classical Crossover", "Top Classical Overall Albums" y "Top Internte Albums". El álbum fue grabado en Alemania y logra vender mas de 31.000 copias solo en la primera semana en los Estados Unidos.

Además de ser el album una genialidad ya en si se le suma la colaboración de cantantes de talla internacional:

Andrea Bocelli, Fernando Lima, Alessandro Safina y Paul Stanley en "Canto della Terra", "Pasión", "Sarai Qui" y "I Will Be With You", respectivamente.

"Symphony" es la canción principal del disco, pero en mi opinión es "Fleurs du Mal" el tena mas excelso de esta producción, motivo por el se los comparto en primera instancia, seguido por "Symphony".

FICHA TÉCNICA:

Título: Symphony

Autor: Sarah Brightman

Año: 2008

Formato: wma

Duración: 57min

Pistas:

1.Gothica
2.Fleurs Du Mal
3.Symphony
4.Canta Della Terra (Dueto con Andrea Bocelli)
5.Sanvean
6.I Will Be With You (Where The Lost Ones Go) (Dueto con Paul Stanley)
7.Schwere Traume
8.Sarai Qui (Dueto con Alessandro Safina)
9.Storia d'Amore
10.Let It Rain
11.Attesa
12.Pasion (Dueto con Fernando Lima)
13.Running

DESCARGA: "Symphony" - Sarah Brightman

Música de la Antigua Roma: Synaulia [étnica]

2011-05-15T18:56:00.001-04:00

Bajo el título de "La Musica dell´ Antica Roma Vol.2 Strumenti a corde" -"La Música de la Antigua Roma vol.2; en instrumentos de cuerda", en español- aparece el segundo disco del grupo Synaulia dirigido por Walter Maioli.

Synaulia, busca darnos a conocer, de forma fiel, la música del Imperio Romano. Así que preparense para degustar algo nuevo a sus oídos pero por sobre todo mágico, diferente y cultural.

Como adelanto e incentivo para que descarguen el disco les dejo "Ludus" y posteriormente "Symphoniaci"

FICHA TÉCNICA:

Autor: Synaulia

Año: 2002

Duración: 57min

Formato: mp3

Pistas: 16

- Invocation to Mercury

- Ludus

- Ode to the Lyre

- The Villa of Mysteries

- Symphoniaci

- Orpheus

- Lyra and Cithara

- Erato

- Sambuca - Silences

- Sacred Steps

- Syriac Dance

- Pandura

- Cithara and Sambuca

- Tiasus

- Phoebus

- Cordae Obliquae

DESCARGA:

SYNAULIA - "La Musica dell´ Antica Roma Vol.2 Strumenti a corde"

Spinoza para Principiantes [Filosofía]

2011-04-17T19:16:00.001-03:00

Este espectacular libro te llevará a entender de forma fácil, entretenida e instructiva toda la escencia de uno de los filósofos mas trascendentales de la humanidad, Baruch Espinoza.

Espinoza, impactó tan fuerte con su filosofía que la sociedad del siglo XVII no pudo escapar a su fuerza, radicalizando en los puntos mas agetreados de los hombres: religión, política y ética. Tanto así que, sus tesis aun son muy relevantes y vivas en la actualidad.

Algunas de las tesis mas trascendentes de Spinoza fue el determinismo, todo esta sujeto a leyes; monismo, las realidades no son mas que una; deseo, a diferencia de Platón y Freud, el deseo no es algo que nace por falta de algo sino la potencia a actuar.

Sobre estas y otras tesis, como también de su consecuente y admirable vida te enseñará este libro llamado, "SPINOZA PARA PRINCIPIANTES"

INFORMACIÓN:
Título: Spinoza para Principiantes
Autor: Axel Cherniavsky
Año: 2007
Editorial: Era Naciente
Formato: PDF

LINKS DESCARGA
SPINOZA PARA PRINCIPIANTES

Dvorak, Las Sinfonías de; entre ellas la "Sinfonía del Nuevo Mundo" [Música Clásica]

2011-04-08T23:55:00.002-03:00

Las Sinfonías de Antonin Dvorák se cuentan entre las mas bellas del género sínfónico de todos los tiempos, la genialidad afiatada en la fuerza de sus angarces melódicos son inevitablemente cautivantes. Sus Sinfonías están dotadas tanto de fuerza como de docilidad y templanza en una amalgaba loable.

La colección de 6 discos les permitirá deleitarse con estas 9 maravillosas sinfonías, entre ellas la popular "Sinfonía del Nuevo Mundo".

RESEÑA:

Como sucedió con muchas obras de Antonin Dvorak, las sinfonías han sufrido una considerable variación en cuanto al orden que le corresponde a cada una, producto de que varias se compusieron antes de que otras posteriores se editaran con anterioridad a las primeras, e incluso el mismo Antonin jugó con su numeración para venderlas a distintas editoras.

Las primeras Sinfonías fueron poco amadas por Antonin, ante las cuales manifestó un claro deseo de destruirlas, y así lo hizo con la primera de ellas, subtítulada "Campanas de Zlonice" a la edad de 24 años (1865), la cual sobrevivió gracias a un extravio de la misma, incluso Dvorak al enumerar sus sinfonías lo hace contando solo hasta la octava dejando afuera a la primera. Su última Sinfonía la compuso en 1893 siendo, de todas, la mas conocida.

Dos de estas nueve sinfonías que me gustan de forma especial (me gustan todas), son la número siete y nueve.

La Sinfonía N°7 en Re menor Op. 70, también conocida como "Sinfonía Inglesa", fué compuesta en 1885 e inicialmente numerada como la N°2. Se estrenó el 22 de abril de 1885 en St James`s Hall de Londres y dirigida por el mismísimo Dvroak, llevandose una ovasión inmediata, unánime y creciente, tanto así que la presento orgullosamente en 1886 en Nueva York y en 1887 en Berlín. Dvorak siempre mostró una predilección hacia esta sinfonía, la cual revisaba continuamente.

La obra es efusiva, imponente y dominante. Dvorak se inspiró en la llegada de una locomotora (hacia las cuales sentía una atracción enorme), llegando con sus trabajadores campesion de Pest. A continuación les dejo su primer movimiento "Allegro Maestoso"

La Novena Sinfonía en Mi menor Op.95 o mas conocida como la "Sinfonía del Nuevo Mundo", fue compuesta en 1893 desde los Estados Unidos, país al cual se mudo tras aceptar el cargo de director en el recién inagurado Conservatorio Nacional dé Música de Nueva York, entre los años 1892-95. Dvorak estaba encantado con la música de los afroamericanos ante lo cual pronunció que esta debería ser la fuente para la creación de un estilo estadounidense propio. Debido a esto, se pensó por bastante tiempo siendo motivo de varias inspecciones de musicologos que esta sinfonía se inspiraba en estos ritmos de "melodías negras", pero todas las conclusiones llegarían al mismo lugar: La Sinfonía no era para nada basada en estas, de hecho se identifican en ellas, y como ya lo había dicho el mismo Antonin, bases declinadas de musica India y otras culturas Indoeuropeas, Así que la subtitulación solo hacía alusión a el lugar donde de donde provenía esta o mejor dicho desde donde la había compuesto.

A continuación el IV movimiento "Allegro con Focuo", dirijida por Hebert von Karajan e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Berlín.

INFORMACIÓN TÉCNICA:
Título: DVORÁK, The 9 symphonies
Año:1999
Compositor: Antonin Dvorak
Director: Rafael Kubelik
Interprete: Filarmónica de Berlín
Discos: 6
Sello Discográfico: A Universal Music Company
Pistas:
- DISCO 1: Sinfonías 1 y 4 (mvts 1&2)
- DISCO 2: Sinfonías 4 (mvts 3&4) y 2
- DISCO 3: Sínfonías 3 y 5 (mvts 1-3)
- DISCO 4: Sinfonías 5 (4 mvt), 6 y Scherzo Capriccioso
- DISCO 5: Sínfonías 7 y 8
- DISCO 6: Overture Carnival Op.92, The Wood Dove Op.110 y Sinfonía 9 "From the New World".

PDT: Este post fue petición de nuestro Aficionado al Arte, Javier Flotta. Así que este post va dedicado a él, espero sea de su satisfacción al igual que para todos ustedes. Ustedes también pueden hacer sus peticiones en comentarios o escribiendome a mi correo dispuesto en la parte superior-derecha del blog.

LINKS DE DESCARGA:

DISCO 1 Y 2: http://www.4shared.com/file/q3liZhT0/_DISCOS_1Y2__Dvorak_-_The_9_Sy.html

DISCO 3 Y 4: http://www.4shared.com/file/xc7lj8m6/_DISCO_3Y4_Dvorak_-_The_9_Symp.html

DISCO 5 Y 6: http://www.4shared.com/file/Na13nwfB/_DISCO_5Y6__Dvorak_-_The_9_Sym.html

Wagenseil, las Sinfonías de [Música Clásica]

2011-03-06T00:02:00.002-03:00

Para los amantes de la música Barroca, les traigo un disco con 5 sinfonías de una prolijidad admirable. Si bien su compositor se sumerge en el olvido a cada nuevo minuto se ha confirmado que durante su vida fue un respetado y elogiado compositor, refioreme a el Austríaco George Christoph Wagenseil.

Wagenseil, vivió entre los años 1715-77, fue el maestro de Johan Baptist Schenk quién posteriormente sería uno de los profesores de Ludwig van Beethoven.

"Sinfonía in G minor WV 400"

FICHA TÉCNICA
Título: Georg Christoph Wagenseil, Symphonies
Compositor: Wagenseil
Interprete: L`orfeo Barockchester
Duración: 61 min
Pistas:
1.- Symphony WV 418 in G minor
2.- Symphony WV 438 in B flat major
3.- Symphony WV 351 in C major
4.- Symphony WV 413 in G major
5.- Sympohony WV 441 in B flat major

LINK:
LAS 5 SINFONÍAS DE WAGENSEIL

Paganini, "15 Cuartetos para Guitarra y Cuerdas de"

2011-02-22T12:14:00.002-03:00

Luego del gran número de visitas que tuvo el post con los "Conciertos para Violín" de Niccolò Paganini, me motive a compartirles los "15 Cuartetos pra Guitarra y Cuerdas" del virtuoso.

Como Adelanto les dejo el "4to movimiento Allegro del Cuarteto N°11" y el "Rondo -5to movimiento- del cuarteto N° 15", respectivamente.

FICHA TÉCNICA
Título: The Complet Quartets Paganini for Strings and Guitar
Año:2003
Compositor: Niccolò Paganini
Interprete: Quartetto Paganini
Productora: Dynamic
Links: 2

"Wermland" de Detektivbyràn [¨Más Académica]

2011-02-11T22:52:00.003-03:00

"Wermland", es el segundo y último disco de la banda sueca Detektivbyràn (El Detective Agency), clasificada principalmente dentro del estilo Rock/Folk, aunque encierra caractarísticas de varios otros estilos musicales.

El disco fue lanzado en el 2008, y tuvo tal impacto que le valio dos nominaciones Grammy y una nominación a los premios Manifestgalan por mejor actuación en vivo ese mismo año.

La música hilada por este talentoso trío Sueco, es capaz de transportarte a un mundo en donde las leyes de la física no tienen efectividad, puedes perfectamente verte caminar en el aire, teniendo de techo un refrescante mar que a ratos te suelta una que otra gota de vida, el viento acaricia tu contorno y te define de entre el circo de seres irreverentes y juguetones que rondan a tu alrededor.

Dejate llevar por las melodías de este singular disco "Wermland" de Detektivbyràn. Como adelanto te dejo estos dos videitos con dos temas del disco:

FICHA TÉCNICA
Título: Wermland
Año: 2008
Autor: Detektivbyràn
Duración: 39 minutos
Pistas:
- Om Du Möter Varg

- Kärlekens Alla Färjor

- Honky Tonk Of Wermland
- Rymden I En Låda
- Generation Celebration
- Life/Universe
- Neonland
- Hus Vid Havet
- Partyland
- Camping
- Sista Tryckaren
- En Annan Typ Av Disco
- Dygnet Runt
- 054

Shine [Cine]

2011-02-06T19:27:00.000-03:00

SHINE, es una película basada en hechos reales que, cuenta la sorprendente y conmovodera historia del virtuoso pianista australiano David Helfgott.

David Helfgott, nace en 1947 en Autralia. Su padre le incoó a enseñar piano a la edad de 6 años mostrando David dotes espectaculares, en viste de esto Peter, su padre, empezó a explotar de forma abusiva y obsesiva el talento de su hijo, que produjo en David la aparición progresiva de demencia. David nunca perdió el amor por la vida y como recompensa esta le reserva regalos realmente conmovedores e inesperados.

La película, te va atrapando desde el primer momento y te lleva por un carrusel de emociones que te sensibilizan a puntos realmente especiales. Los sucesos de tragedia, abuso, tiranía, manipulación, amor, pasión, esperanza, confianza, inocencia están tan bien encadenados y actuados que hacen evidente el porque esta película consiguió tantos galardones y nominaciones.

A continuación les dejo un fragmento de la película, en donde deja absortos a los clientes de un bar que por su estado de demencia le menosprecian inicialmente, pero vean lo que pasa..

FICHA TÉCNICA
Título: Shine
Año: 1996
País: Australia
Director: Scott Hicks
Idioma: Español
Duración: 106min
Reparto: Geoffrey Rush, Armir Mueller-Stahl, John Gielgud, Noah Taylor, Lynn Redgrave, Sonnia Todd, etc.
Premios:
-1996: 1 Oscar: Mejor actor (Rush). 7 Nominaciones
-1996: Globo de Oro: Mejor actor drama (Rush). 5 nominaciones
-1996: 2 premios BAFTA: Mejor actor (Geoffrey Rush), sonido. 9 nominaciones
-1996: National Board of Review: Mejor película
-1996: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Rush)
-1996: Festival de Toronto: 2 premios: Metro Media & People's Choice (Scott Hicks)

NOTA: Actualmente David Helfgott tiene 63 años y aún deleita con su mestría en interpretaciones pianísticas. Aquí les dejo una de ellas..

Niccòlo Paganini, Los 6 Conciertos para Violín de [Clásica]

2011-02-03T23:15:00.002-03:00

Este disco es un joya musical, dado que, contiene "Los 6 Conciertos para Violín" compuestos por el violinista mas virtuoso de todos los tiempos, Niccòlo Paganini.

Niccòlo Paganini, compuso estos 6 conciertos para violín entre los años 1815 y 1831. Su Concierto N°6 fue el primero que empezó a componer pero es el último, dado que, nunca finalizo el ultimo movimiento, movimiento que fue posteriormente acabado por un anónimo.

De entre los 6 conciertos se destaca en sobremanera el "Concierto para Violín N°2" en Si menor, Op.7, en Italia.

El concierto goza de 3 movimientos:

Allegro maestoso
Adagio
Rondo a la clochette

De los tres movimientos, el tercero, también conocido como "La Campanella", es el más elogiado por su contagiosa melodía. La denominación "La Campanella", hace alusión a la campanilla que decora, con gusto exqusito, el inicio de cada reiteración del rondo.

Con este concierto, Paganini, deja de lado su tendencia a la creación de obras puramente centradas a la exibición de su virtuosidad y predominando la melodía, con esto Paganini, demuestra que nos olo es un virtuoso sino un excelente compositor, capaz de concebir composiciones melódicamente encantadoras.

A continuación "La Campanella"...

Fragmento del primer movimiento del Concierto para Violín N°3

FICHA TÉCNICA

Título: Concierto para Violín N°2 en Si menor, Op.7. (3 movimientos)

Compositor: Niccòlo Paganini

Interpréte: Salvatore Accardo (solo violín) & London Philharmonic Orchestra

Director: Charles Dutoit

Calidad: muy buena

Duración: 31 min

Pistas:

- Concierto para Violín N°1 in D major (3)

- Concierto para Violín N°2 in B minor (3)

- Concierto para Violín N°3 in E major (3)

- Concierto para Violín N°4 in D minor (3)

- Concierto para Violín N°5 in A minor (3)

- Concierto para Violín N°6 in E minor (3)

"Stabat Mater" Op.58 - Antonin Dvorák [Música Clásica]

2011-01-31T19:12:00.001-03:00

"Stabat Mater" Op. 58, es una cantata compuesta por Antonin Dvorák entre 1876 y 1877. "Stabat Mater" fué la primera composición religiosa de Antonin, la que estuvo motivada por la muerte de su hija Josefa.

La composición esta inspirada en la homónima obra literaria católica escrita en el siglo XIII, la cual se piensa fue escrita por Inocencio III y por el franciscano Jacopone da Todi. la obra trata del dolor inconmesurable padecido por María durante la crucifixión de su hijo Jesús.

La composición literaria, como es de esperarse, esta escrita en Latín y dividida en 10 conmovedoras estrofas que describen de forma escalofriante y penetrante el dolor de María causado por el sufrimiento de su amado hijo Jesús en la cruz. Tanto el texto en Latín como la traducción al español (en dos versiones) vienen en el archivo descargable con el disco.

Originalmente Antonin Dvorak había clasificado a "Stabar Mater" con un Op.28 pero en 1881 lo cambia a un Op.58. La Cantata, musicalmente esta excelsamente compenetrada con la letra, es decir, con toda la energía dolorosa y conmovedora que ella emana. Por otra parte las voces resaltan aún mas estas emociones logrando sensibilizarte a un nivel sumamente especial. Luego de deleitarse con la Obra, que dura 72 min, es imposible no experimentar un sentimiento de lástima que a la vez se ve acompañado, paradojicamente, por uno de admiración hacia esta abnegada María. Si casi puedo sentir el sudor desgarrante de María al contemplar tanta maldad soportada, en la cruz, por su virtusoso hijo Jesús.

Les dejo el primer movimiento de la cantata (Andante con motto), la cual tiene una hermosa y larga introducción Orquestal seguida de un coro, todo dentro de un despampanante estilo sinfónico.

Traducción al español de la original en Latín:

1.-

Estaba la Madre dolorosa

junto a la Cruz, llorosa,
en que pendía su Hijo.
Su alma gimiente,
contristada y doliente
atravesó la espada.

¡Oh cuán triste y afligida

estuvo aquella bendita

Madre del Unigénito!.

Languidecía y se dolía

la piadosa Madre que veía

las penas de su excelso Hijo.

3.
¿Qué hombre no lloraría

si a la Madre de Cristo viera

en tanto suplicio?

¿Quién no se entristecería

a la Madre contemplando

con su doliente Hijo?

4.
Por los pecados de su gente
vio a Jesús en los tormentos
y doblegado por los azotes.

Vio a su dulce Hijo

muriendo desolado

al entregar su espíritu.

5.
Ea, Madre, fuente de amor,

hazme sentir tu dolor,

contigo quiero llorar.

Haz que mi corazón arda

en el amor de mi Dios

y en cumplir su voluntad.

6.
Santa Madre, yo te ruego

que me traspases las llagas

del Crucificado en el corazón.

De tu Hijo malherido

que por mí tanto sufrió

reparte conmigo las penas.

7.
Déjame llorar contigo

condolerme por tu Hijo

mientras yo esté vivo.

Junto a la Cruz contigo estar

y contigo asociarme

en el llanto es mi deseo.

8.
Virgen de Vírgenes preclara
no te amargues ya conmigo,
déjame llorar contigo.
Haz que llore la muerte de Cristo,
hazme socio de su pasión,
haz que me quede con sus llagas.

Haz que me hieran sus llagas,
haz que con la Cruz me embriague,

y con la Sangre de tu Hijo.

Para que no me queme en las llamas,

defiéndeme tú, Virgen santa,

en el día del juicio.

10.
Cuando, Cristo, haya de irme,

concédeme que tu Madre me guíe

a la palma de la victoria.

Y cuando mi cuerpo muera,

haz que a mi alma se conceda

del Paraíso la gloria.

Amén.

FICHA TÉCNICA
Título: Stabat Mater Op.58
Compositor: Antonin Dvorák
Interpretación: Radio Symphony Orchestra Ljubljana
Director: Desconocido

"La Isla de los Muertos"- Rachmaninoff, por Batiz (Director) [Música Clásica]

2011-01-28T23:11:00.000-03:00

"La Isla de los Muertos" Op. 29. es un poema sinfónifico del compositor ruso Sergei Rachmaninoff, en el año 1908. La obra esta inspirada en el cuadro homónimo (1880) de Arnold Bocklin, el cual había - Rachmaninoff- observado en París el año anterior a la composición.

"La Isla de los Muertos" de Arnold Bocklin

El cuadro trata de la expiración de la vida y del viaje al mundo de los muertos que recorre toda alma al final de su ciclo. En la pintura puede percibirse una isla tétrica, hacia la cual se dirije un barquero que, representa al Mítico personaje griego Caronte -que tenía por oficio conducir las almas al Hades-, todo dentro de un eter lúgubre y agonizante.

El poema sinfónico empieza muy lento y suave, simulando aguas engañosamente apacibles y el ritmo desesperadamente calmo del remar de Caronte que va cobrando intensidad en un hermoso y frénetico "In Crescendo".

FICHA TÉCNICA
Título: La Isla de Los Muertos, Op. 29.
Compositor: Sergei Rachmaninoff
Conductor: Enrique Batiz
Intérprete: Royal Philharmonic Orchestra
Duración: 23 minutos

A DISFRUTAR DE ESTE ESPECTACULAR POEMA SINFÓNICO!!!

Prokofiev, Las 7 Sinfonías de [Música Clásica]

2011-01-22T19:21:00.004-03:00

Prokofiev, es una de las eminencias que conforman la lista de sinfonistas brillantes. Los sinfonistas genios son considerados como tal, no solo por una creación magistral, sino por la gran calidad manifestada en toda sus obras sinfónicas, cosa que ocurre con Sergei Prokofiev en su ciclo de 7 creaciones sinfónicas, las cuales les traigo hoy y que no pueden dejar de tener.

Dentro de estas 7 sinfonías de Prokofiev, se destacan por sobre las demás, la N°1 y la N°3.

-Sinfonía N°1 in D major, Op.25. o también denominada "La Clasica", iniciada en 1916 y terminada el 10 de septiembre de 1917, siendo estrenada el 21 de abril de 1918 y conducida por el mismo Sergei. El autor Compone esta obra en un intento de simular el estilo de Hydn, pero con cambios estructurales. "La Clasica", como el mismo autor denominaría unos años mas tarde, se considera , quizás la primera obra con estilo Neo-Classical.

Primer movimiento, Allegro

-Sinfonía N°3 in C minor, Op.44., compuesta en 1928 y estrenada un año mas tarde, interpretada por la Orquesta Sinfónica de París y dirijida por Pierre Monteux. La obra está basada en su ópera "The Fiery Angel", la cual nunca llegó a presentar completamente en escena debido a varios problemas. Prokofiev, en vista que su ópera no era aceptada, se negó a desechar lo que le costo años de trabajo, por este motivo decide adaptarla y convertirla en una sinfonía, resultando su sinfonía N°3.

La cual, a mi parecer, es realmente extraordinaria, con acordes de orquesta completa, estripitosas y apabullantes, perfectamente amalgamadas con melodías mas melancólicas y suaves.

Primer y cuarto movimiento : Moderato y Mosso Andante - Allegro Moderato, respectivamente

FICHA TÉCNICA
Título: Prokofiev, The Symphonies
Año: 2009
Compositor: Sergei Prokofiev
Interprete: Orquesta Filarmónica de Londres
Director: Walter Weller
Pistas:
- Sinfonía N°1en Re Mayor "Clasica", Op.25.
- Sinfonía N°2 en Re menor, Op.40
- Sinfonía N°3 en Do menor, Op.44
- Sinfonía N°4 en Do mayor. Op.47 & Op.112
- Sinfonía N°5 en Si bemol mayor. Op. 100
- Sinfonía N°6 en Mi bemol menor. Op.111
- Sinfonía N°7 en Do sostenido Menor. Op.131

Lisztomanía [Definición]

2011-01-16T19:25:00.002-03:00

"La Lisztomanía" o la también llamada "Fiebre Liszt", es el nombre que se le da a la admiración frenética que se manifiesta en los seguidores del gran músico húngaro Franz Liszt.

La génesis de la Lisztomanía data del año 1841 cuando Liszt llega a Berlín para dar un concierto. En la noche de su llegada un grupo de 30 estudiantes lo recibe interpretando su canción "Rheinweinlied". Después de esto, el 27 de Diciembre del mismo año, ofrece su primer concierto que engendró en el público un entusiasmo monumental. A partir de este concierto la fama de Liszt, como virtuoso del piano, se acrecenta de sobremanera por toda Europa creando un extasis colectivo hacia su persona. el 35 de Abril de 1844, Poeta y Ensayista alemán Heinrich Heine, denomina a este fenómeno "Lisztomanía" en un folletín que trata de los conciertos ofrecidos, ese año, en París, en este foleetín se leía lo siguiente:

"Cuando escuché anteriormente de la racha de desmayos que estallaron en Alemania y especialmente en Berlín cuando Liszt se mostraba a sí mismo allí, me encogí de hombros avergonzado y pensé: los tranquilos alemanes sabatarianos no quieren perder la oportunidad de conseguir el poco ejercicio necesario que permiten... En su caso, pensé, se trata del espectáculo por el espectáculo en sí... Así me explico esta Lisztomanía y lo vi como una señal de las condiciones políticas carentes de libertad existentes más allá del Rin. Sin embargo, me equivoqué, después de todo, y no me di cuenta hasta la semana pasada, en el teatrode ópera italiano, donde Liszt dio su primer concierto... Fue verdaderamente un sentimiento no germánico, sentimentalizando a la audiencia berlinesa, antes de que Liszt tocara, totalmente sólo, o mejor dicho, acompañado únicamente por su genio. Y, sin embargo ¡cómo les afectó convulsivamente su apariencia! ¡Qué estrepitoso que fue el aplauso cuando lo vieron! ¡Qué aclamación! Una verdadera locura, ¡sin precedentes en los anales del furor"

Luego el mismo Heine tratando de encotrar a este fenómeno que, el mismo había bautizado como Lisztomanía, escribe:

"La solución a esta pregunta pertenece al dominio de la patología más que al de la estética. Un físico, cuya especialidad es las enfermedades femeninas y al que pregunté para que me explicara la magia que nuestro Liszt ejerce sobre el público, sonrió de forma extraña y al mismo tiempo dijo todo tipo de cosas sobre magnetismo, galvanismo, electricidad, del contagio de una estrecha sala llena de velas y varios cientos de personas perfumadas y transpirantes, de epilepsia histórica, de fenómeno de cosquilleo, de cantárida musicaly otras cosas escabrosas, que, creo hacen referencia al misterio de Bona Dea. Quizás la solución a la pregunta no está enterrada en aventuradas profundidades pero flota en una superficie muy prosaica. Me parece a veces que toda esta brujería puede explicarse por el hecho de que nadie en la tierra sabe muy bien cómo organizar sus éxitos, o más bien su puesta en escena, como nuestro Franz Liszt".

La histería colectiva, expresada hacia Liszt en sus conciertos, se debió a la inédita virtuosidad del pianista, virtuosidad de la que se dijo que, "la forma de interpretar del pianista elevaba el estado de ánimo de la audiencia a un nivel de éxtasis místico". Se sabe también que lo admiradores de Liszt se agrupaban vehementemente en torno a el, luchando por sus pañuelos y guantes, y se ponían su retrato en broches y camafeos. Las mujeres trataban de obtener mechones de su pelo y cada vez que se rompía una cuerda del piano, sus admiradores trataban de cogerla para hacer una pulsera. Algunas admiradoras incluso llevaban frascos de vidrio en el que vertían sus posos de café.

Este fenómeno, de la Lisztomanía, se prolongo con la misma intensidad durante todo el periódo que Liszt realizo conciertos como virtuosísimo interprete del piano que, fue alredededor de unos 10 años. En este tiempo Franz Liszt recibió gran cantidad de premios, galardones y honores en varios paises, incluso recibe algunos que no eran propios de músicos como el otorgado por el rey de Prusia Gillermo IV, que estaba reservado hasta ese entonces, solo para héroes militares, esta es el "Pour le Mérite"

Lo cierto es que el fénomeno fue inédito en esos tiempos y que solo puede comparses con el frenesís compulsivo demostrado por lo seguidores de las estrellas del Rock en el siglo XX.

Sin duda alguna, si hubiese nacido en ese tiempo sería un Lisztomaníaco, pero ahora que lo pienso creo que de todos modos lo soy, Franz Liszt es para mi una genialidad viviente que logra movilizar sensaciones reconditas de mi ser. Como se diría en un tono propio de la era de los reinados: "¡¡Larga vida a Liszt!!".

Les dejo para este video con su obra maestra para piano "Années de Pélerinage" (Años de Peregrinaje", interpretado, ni mas ni menos, que por le mejor pianista del siglo XX, Claudio Arrau.

Fuentes:

- "Wikipedia"

- "Historia de la Música en 6 Bloques"

Liszt At The Opera III [Música Clásica]

2011-01-15T20:00:00.002-03:00

"Liszt at the Opera", es una serie de 6 producciones , esta es la número 3. "Liszt en la Opera" (en español), son transcripciones de este gran compositor y músico húngaro Franz Liszt, basadas en grandes composiciones   como "Valse Infernale" de la opera   "Roberto le Diablo" de Giacomo Meyerbeer, cuya obra se consideró la primera gran opera, la cual les dejo a continuación..

Personalmente disfruté cada nota de esta transcripción,   que mezcla espectacularmente tonos tétricos y melódico-fantasiosos. Si bien esta fantasía para piano no se considera de caracter virtuoso, se admite si su complejidad de ejecución, tanto asi que, pocos pianistas se han atrevido a interpretarla ante público, uno de estos pocos es el pianista-intérprete, de esta colección,  Leslie Howard.

FICHA TÉCNICA
Título: Liszt at the Opera
Compositor: Franz Liszt
Interprete: Leslie Howard
Año: 1995
Discos: 2
Pistas:
*Disco 1
1.- Ouvertüre aus der Oper "Oberon" von Carl Maria von Weber – Klavierpartitur von F. Liszt, S574
2.- Fantasie uber Motive aus Figaro und Don Juan, for piano (after Mozart), S. 697 (LW A90)
3.- Ernani: paraphrase de concert (I & II), for piano (after Verdi), S. 432 (LW A203)
4.- Miserere du Trovatore, transcription for piano (after Verdi) , S. 433 (LW A199)
5.- Rigoletto: paraphrase de concert (after Verdi), for piano, S. 434 (LW A187)
6.- Reminiscences de Boccanegra, transcription for piano (after Verdi), S. 438 (LW A314)
7.- Caprices-Valses (3), for piano, S. 214 (LW A32b, A57b, A88b): No 3, Valse de concert sur deux motifs

*Disco 2
1.- Reminiscences de Robert le diable: Cavatine, transcription for piano (after Meyerbeer), S. 412a
2.-  Reminiscences de Robert le diable: Valse infernale, transcription for piano (after Meyerbeer), S. 41
3.-  Les Adieux, Reverie sur un motif de l'opera Romeo et Juliette, transcription for piano (after Gounod
4.- Schwanengesang & Marsch aus Hunyadi Laszlo, transcription for piano (after Erkel), S. 405 (LW A140)
5.- Elsas Brautzug zum Munster, transcription for piano (after Wagner: Lohengrin), S. 445/2 (LW A176/2)

Aus Richard Wagners "Lohengrin", S446
6.-Festspiel und Brautlied
7.- Elsas Traum
8.- Lohengrins Verweis an Elsa

9.-  Phantasiestuck uber Motive aus Rienzi, transcription for piano (after Wagner), S. 439 (LW A200)

La Lista de Schindler [Soundtracks]

2011-01-06T19:52:00.000-03:00

De la extraordinaria e inolvidable película "La Lista de Schindler", les traigo los Soundtracks compuestos por el gran John Williams, con la interpretación de Itzhak Perlman en los Solos de violín.

FICHA TÉCNICA:

Título: Schindler`s List

Compositor: John Williams

Interprete: Itzhak Perlman (solos Violín)

Duración: 64 min

Pistas:

1. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
2. Jewish Town - Itzhak Perlman
3. Immolation - John Williams
4. Remembrances - John Williams
5. Schindler's Workforce - John Williams
6. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion
7. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
8. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
9. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav
13. Remembrances - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

MOZART - Sinfonías Nos 31-3, 36 (The Greatworks, Vol.2.) [Clásica]

2011-01-05T18:37:00.002-03:00

Contiene las Sinfonías N°s 31, 32, 33 y 36.

RESEÑAS:

Sinfonía N°31 en D (Re) mayor: apodada también "Sinfonía París", fue compuesta y estrenada en 1778, justamente en París, como encargo de Le Gros, director de los Concert Spirituel, para comenzar el programa del día del Corpus. Su segundo movimiento fue reescrito por el mismo Mozart, sustituyendo el Andantino por un Andante -la versión original aún persiste- (la 2da versión es la presente en el disco).
Movimientos: Allegro Assai, Andante, Allegro

Sinfonía N°32 en G (Sol) mayor: fue escrita en 1779, luego de su regreso de París. Aunque algunos piensan que sirvio como obertura en algunas óperas Mozartianas, lo cierto es que fue usada como obertura en Viena en 1785 para la ópera de Francesco Bianchi "La Villanella Rapita". La Sinfonía se interpreta sin pausa entre sus tres movimientos: Allegro Spirituoso, Andante, Allegro

Sinfonía N°33 en Si bemol mayor: fue escrita en 1779 con cuatro movimientos: Allegro Assai, Andante Moderato, Menuetto, Finale: Allegro Assai

Sinfonía N° 36 en Do mayor: también denominada Linz, fue escrita justamente en la ciudad de Linz, Austria, en 1783 cuando mozart regresaba de la casa de su padre en Salszburgo a Viena. En la ciudad fue muy bien recibido y se ve comprometido a dar una presentación, Mozart que no circulaba con ninguna partitura, así que energicamente se dedica a ella terminandola en la madrugada de la presentación, siendo estrenada, mas que seguro, sin ensayar. La obra fue muy bien recibida y hasta hoy es una de las mas interpretadas.
Movimientos: Adagio-Allegro Spirituoso, Poco Adagio, Menuetto y Presto.

Les dejo algunas muestras de las obras: N°31 (I mov.), N°32, N°33 (IV mov.) y N°36 (I mov.), respectivamente:

FICHA TÉCNICA
Título: The Masterworks Wolgang Amadeus Mozart, vol.2.
Compositor: Mozart
Interprete y Director: Varios
Duración: 78min
Pistas:
-Sinfonía N° 31 (3)
-Sinfonía N° 32
-Sinfonía N° 33 (4)
-Sinfonía N° 36 (4)

Wim Mertens - "Instrumental Songs" [Música Minimalista]

2010-12-31T00:28:00.000-03:00

"Instrumental Songs", de Wim Mertens, es un disco, muy particular, extravagante y atrevido en sus melodías, dotado de una creatividad sumamente admirable.

Lo cierto es que, este disco, no es para cualquiera, no es para quienes esperan melodías armoniosas, dulces o edicafada dentro de los parametros tradicionales de la música. A pesar que tiene bastantes rasgos Minimalistas (categoría en la que la he adjudicado) encaja mas plenamente en el estilo Experimental.

Si te interesa conocer sonidos nuevos, notas enlazadas de forma abstracta, inconvencional y penetrantes este es un gran disco para maravillarse con el poder de la música, dotada para brotar osadamente en cientos de formas.

Aqui les dejo un adelanto con el tema "Mimicry" (escuchenlo entero antes de que se formen una idea que podría estar errada)

FICHA TÉCNICA
Título: Instrumental Songs; Musique à une Voix
Compositor: Wim Mertens
Año: 2003
Duración: 35 min
Pistas:
1.- Mimicry
2.- Exitium
3.- Confutatio
4.- Pernicies
5.- Condemmatio
6.- Non Datur
7.- Pranzo

Mendelssohn, 12 Sinfonías para Cuerda

2010-12-30T14:06:00.002-03:00

Las llamadas "12 Sinfonías para Cuerda" (12 String Symphonies), Mendelssohn las escribió entre los años 1821-23, es decir, cuando Mendelsshon tenía entre 12 y 14 años de edad. Estas fuerón sus primeras obras y no se publicarón hasta después de su muerte, por la habitual razón de Mnedelssohn de prohibir la publicación de la partitura de sus obras.

Estas Sinfonías para Cuerda, tomarón la costumbre de ser interpretadas los días domingos para la familia, Abraham, el padre de Mendelssohn, contrataba una orquesta formada por los músicos de la Berlin Hofkapelle para interpretar las obras que en ocasiones eran dirijidas por el mismo Mendelssohn.

A los 15 años de edad, Mendelssohn, escribe lo que para algunos es la décimotercera sinfonía para cuerda.

De las Sínfonías N0s 10 y 13 solo se conservan los primeros movimientos, de la Número 10 simplemente no se sabe que pasó con las partirturas de los demás movimientos y con respecto a la N° 13 esta nunca fue terminada, dado que, cuando Mendelssohn le estaba escribiendo le abandonó para empezar a escribir lo que psoteriormente conoceríamos como "Sinfonía N°1 op.11 in C minor"

En estas 12 Sinfonías para Cuerda, se puede apreciar la enorme atracción que sentía Mendelssohn por Mozart y sobre todo por Bach

Strings Symphonies:N°9, movimiento III ( la suisse) & N°6, movimiento II

FICHA TÉCNICA

Título: Complete Sinfonías para Cuerdas

Compositor: Félix Mendelssohn

Interpretes: Varios

Duración: 4hrs 10min

Pistas:

- String Symphony No.1 in C major (3)

- String Symphony No.2 in D major (3)

- String Symphony No.3 in E minor (3)

- String Symphony No.4 in C minor (3)

- String Symphony No.5 in B flat major (3)

- String Symphony No.6 in E flat major (3)

- String Symphony No.7 in D minor (4)

- String Symphony No.8 in D major (en dos versiones: para solo cuerdas y con mas intrumentos) (4c/u)

- String Symphony No.9 in C major (4)

- String Symphony N°10 in B minor - Adagio-allegro

- String Symphony No.11 in F minor (5)

- String Symphony No.12 in G minor (3)

- String Symphony No.13 Movement in C minor - Grave-allegro molto

"El Secreto de sus Ojos" [Película]

2010-12-28T23:23:00.001-03:00

"El Secreto de Sus Ojos", por bastante tiempo desprecie esta película y cuanto lo lamento, porque la verdad es que esta película me dejó compltamente absorto y en un estado -como dirían los griegos- de catarsis magna.

No duden en verla, el trama de la película es cautivante, prolijo y sin incoherencias, las actuaciones son sobervias y el mensaje subliminal.

SINOPSIS

Argentina, años 70. Benjamín Espósito es secretario de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires y está a punto de retirarse. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido treinta años antes, decide escribir una novela sobre el caso del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante años.

FICHA TÉCNICA

Título: El Secreto de sus Ojos

Año: 2009

Duración: 126min

País: Argentina

Director: Juan José Campanella

Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli.

Género: Drama

Premios:

2009: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

2009: 2 Premios Goya: Actriz revelación y película hispanoamericana. 9 nominaciones
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor película

Información: Filmaffinity

MENDELSSOHN, Las Cinco Sinfonías de

2010-12-25T18:52:00.001-03:00

Mendelssohn, sin duda alguna, es uno de los compositores más prolíficos, cualidad que se hace mas elogiable al ser sus composiciones de gran calidad.

Las Cinco Sinfonías de Mendelsshon, interpretadas, ni mas ni menos, por la Orchestra Philharmonic Berlín y conducida por el memorable Hebert von Karajan.

-La primera sinfonía la escribe en 1824, a los 15 años de edad y en ella se aprecia una fuerte influencia de Betthoven, Bach y Mozart.

-La segunda sinfonía o Lobgesang ("Canto de Alabanza") la compuesta en 1840, sus tres primeros movimientos son completamente instrumentales, pero el cuarto incluye coro y voces solistas con una duración mayor a los otros tres movimientos juntos. Este último movimiento denota una fuerte inspiración en la Novena Sinfonía de Beethoven.

-La tercera Sinfonía o Escocesa, compuesta en 1842 se caracteriza por las interpretación sin pausa de sus cuatro movimientos.

-La cuarta sinfonía o Italiana, compuesta en 1833, está inspirada en la Italia, visitada por Mendelssohn entre los años 1830 -1832, de todas las sinfonías esta es la que mas se sigue interpretando.

-La quinta sinfonía o Reforma, compuesta en 1832 es un homenaje a el aniversario número 300 de la Reforma Protestante. Su partitura se vio pribada de pucblicación por orden del mismo Mendelsson, producto de su descontento para con esta.

Como podrán darse cuenta el orden de las sínfonías no corresponde al de su composición, esto es porque estas se han alineado de acuerdo a la fecha de su publicación y no a la de su composicion. Las obras fueron compuestas de en el siguiente orden: Primera, Quinta, Cuarta, Segunda y Tercera.

Italiana (cuarta sinfonía), primer movimiento

FICHA TÉCNICA

Título: Mendelssohn; 5 symphonien

Compositor: Félix Mendelssohn

Interprete: Orquesta Filarmónica de Berlín

Director: Hebert von Karajan

Pistas:

-1era Sinfonía

-2da Sinfonía

-3era Sinfonía

-4ta Sinfonía

-5ta Sinfonía

El Bueno, el Malo y el Feo - Ennio Morricone [Soundtrack]

2010-12-19T00:58:00.000-03:00

"The Ecstasy of Gold"

Impresionante, hermoso, aplastante, contundente, definitivamente una obra maestra.

Cuando era pequeño recuerdo vividamente a mi padre escuchar el cassette con los Soundtracks de la película "El Bueno el Malo y el Feo", y a mi disfutarla una y otra vez. Siempre me pareció sumamente bella y elocuente, por ese entonces yo no tenía idea de Ennio Morricone -el compositor de la música de esta película y un afamado director de orquestas- pero, al menos, si pude percatarme y apreciar en mi corazón lo magnífica de estas composiciones, de la fuerza que emana de ellas y de la genialidad del compositor que tan fogosamente se hacen presente en las mismas.

De los 11 temas compuestos para esta cinta, los que recuerdo de forma perfecta son dos:

The Ecstasy of Gold (el primer video)
The Good, the Bad and the Ugly, el cual les dejo ahora

Los dos conciertos estan dirijidos por el compositor de las obras, es decir, por el notable Ennio Morricone. Estoy seguro que disfrutarán, de este delicioso disco, tanto como yo.

FICHA TÉCNICA
Título: The Good, The Bad and teh Ugly
Año: 1966
Compositor y Director: Ennio Morricone
Pistas:
1.The Good, The Bad And The Ugly
2.The Sundown
3.The Strong
4.The Desert
5.The Carriage Of The Spirits
6.Marcia
7.The Story Of A Soldier
8.Marcia Without Hope
9.The Death Of A Soldier
10.The Ecstacy Of Gold
11.The Trio

BonusTrack: "The Ecstasy of Gold" interpretada por Metallica

Salvador Dalí - "Dimensión Dalí, la obsesión de un genio por la ciencia" [Documental]

2010-12-17T18:06:00.001-03:00

Salvador Dalí, uno de los pintores mas excelsos de la historia se hace presente en Aficionados al Arte.

Les comparto este documental que habla sobre la importancia que tuvo la ciencia en su vida y de cuanto influyeron esta en sus obras, particulamente su relación con el Psicoanálisis de Freud (Froid) . Les prometo una entretenida jornada, que ampliará su bagaje cultural, con este entretenido y atrayente documental denominado "DIMENSIÓN DALÍ, La Obsesión de un Genio po la Ciencia".

MOZART - Sinfonías Nos 25-6,28-9 (The Greatworks, Vol.1.) [Clásica]

2010-12-16T18:03:00.004-03:00

Amigos hoy les traigo un excelente disco con las sinfonías 25, 26, 28, 29 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Este álbum, como podrán apreciar en la caratula, es el volumen 1, de la colección denominada "THE MASTERWORKS", la verdad desconozco el numero exacto de volúmenes que integran esta colección, pero me esforzaré en conseguirla en su totalidad, lo que si se es que la colección es grande (vi un disco volumen 21) y de muy buena calidad.

Así que manos a la obra y a difrutar con este genio de la música, "Wolfgang Amadeus Mozart". Les dejo la Sinfonía N°25 in G menor.

Claudio Arrau - "Liszt, Sonata en B menor"

2010-12-15T21:10:00.002-03:00

El post anterior trató de la biografía de este gran pianista chileno Claudio Arrau,que muchon dictan como "El pianista del siglo XX".

De este virtuoso pianista les traigo el disco denominado "Liszt, Sonata en B menor", con interpretaciones de obras del gran pianista y compositor húngaro Franz Liszt.

FICHA TÉCNICA
Título: Liszt, Sonata en B menor
Año: 1990
Compositor: Franz Liszt
Interprete: Claudio Arrau
Duración: 57`14
Pistas:
1.- Sonata en B Menor
2.- Mephisto Waltz N°1
3.- Liebestraum N°3 As-dur
4.- Années de Pélerinage. Premiére année (Suisse)

CLAUDIO ARRAU, Pianista [Biografía]

2010-12-15T18:36:00.000-03:00

Claudio Arrau, fue un virtuoso del piano que logró reconocimiento a nivel mundial, que nació en Chillán, Chile, el 6de febrero de 1903 y murió el 9 de junio de 1991 en Austria. Se le considera uno de los grandes pianistas del siglo XX y fue alumno predilecto del alemán Martin Krause.

Claudio Arrau León, fue el tercer hijo de Lucrecia León Bravo de Villalva y el Médico Carlos Arrau Ojeda, el cual murió cuando Claudio tenía penas un año de edad. Este episodio marco un punto importante en la vida de Arrau, puesto que, su madre adquirió muchas deudas lo que le obligó a vender las propiedades familiares para pagarlas y luego para solventar los gastos cotidianos empezó a dar clases de piano, lo que significó que Arrau creciera entre las melodías del piano.

A los tres años, Claudio, empieza a interesarse por las partituras y asombrosamente aprende a leerlas antes que a escribir y a leer el lenguaje del castellano. Ante la evidencia de su talento natural para el piano su madre, potencia su habilidad animosamente.

Con tan solo cinco años de edad ofrece su primer concierto en Chillán interpretando obras de Mozart, Beethoven y Chopin, implementado con unos zancos que confeccionó un carpintero amigo de la familia para que pudiera alcanzar los pedales del piano.

Poco después se muda a Santiago, Chile, y con siete años de edad ofrece ya un concierto en la moneda ante el Presidente de la República Jorge Montt y luego en el congreso en donde se le agracía con una beca para estudiar piano en Alemania. Es así como a los ocho años de edad emprende el viaje hacia Alemania.

Llega entonces a Berlín y a los diez años de edad, en 1913, por contactos de la pianista chilena Rosita Renard, quien también estaba radicada en berlín, empieza sus clases con el maestro Martin Krause. Por ese entonces Martin Krause era profesor del conservatorio de Stern que gozaba fama en toda Europa como uno de los mejores pianistas. Además Krause, era uno de los últimos discipulos del gran Franz Liszt.

Krause enseña entusiasmadamente a Claudio y considerale como su discípulo predilecto, tanto así que en una declaración sobre el chileno manifestó: "Este niño ha de ser mi obra maestra". Desgraciadamente Krause muere a los cinco años de haberse iniciado la enseñanza.

La relación entre Claudio y Krause era tan fraternal que con la muerte de su maestro, Claudio entra en una profunda tristeza, de la cual tiempo después señalo: “Pensé que el mundo se había terminado, tenía la sensación de haber sido abandonado, sentí incluso que ya no sería capaz de seguir tocando”.

Afortunadamente Arrau se reanima y retoma los conciertos con tal maestría que, por dos años consecutivos, a sus 16 y 17 años, recibe el premio Liszt, el cual había estado ausente por 45 años.

Su prestigio se acrecienta y comienza a dar conciertos en compañia de las grandes orquestas de Alemania dirijidas por notables directores como Muck y Furtwaengler. Y porfín en 1921, tras haber iniciado una gira por America Latina ofrece su primer concierto en Chile como profesional.

En 1923, ya con un prestigio formal en Europa y de manera impredecible sufre deplorables críticas en Estado Unidos en su gira por este país. Tan duro golpeo a Arrau este suceso que entra en una depresión en donde se cuestiona su talento y deja de tocar, situación que supera solo tras un tratamiento con el psiquiatra Abrahamson.

Tras regresar a Europa, en 1925 es nombrado profesor del conservatorio Stern donde demuestrá gran capacidad como formador.

En 1932 formó el cuarteto Claudio Arrau y en 1937 se casa con la mezzosoprano Ruth Schneider, con la cual tuvo tres hijos. Por estos tiempos el Nacismo esta en su zenit y solo por contactos diplomáticos logra salvar a su esposa a la que le adjudicaban descendencia Judía, pero no corrió la misma suerte uno de sus mejores discipulos que fué asesiando por la Gestapo que le acusaba de antinacista. Por estos motivos, en 1941 decide dejar su asentamiento en Alemania emigrando a lo que sería su residencia definitiva en Estados Unidos.

Contraria a la vivencia en su juventud, este mismo año, ejecuta un concierto ni mas ni menos en el Carnegie Hall de New York, en donde la aclamación fué indiscutida.

En 1943, también en Nueva York, junto al chileno Rafael de Silva, funda la Academia Claudio Arrau.

Arrau, como artista ya consagrado, comienza a dar muchos conciertos en el mundo sobre todo en Europa y Asia y en consecuencia de su maestría va recibiendo varios premios y galardones.

Su prestigio como pianista lo situaba, por aquellos años, como el último vínculo con los grandes músicos del siglo pasado. Se le consideró el gran intérprete de Liszt, redescubridor de Chopin, gran señor de Brahms, recreador de Schumann, revelador de Schubert e insuperable intérprete de Beethoven.

Emotivo concierto de Arrau interpretando el concierto N°5 de Beethoven

En 1983 Chile le otrorga el Premio Nacional de Arte, lo cual tras recibirla señalo:

"Ser reconocido por la gente y la tierra donde uno nació es para mí la consagración definitiva. A uno lo pueden distinguir los amigos, los admiradores y los críticos, pero si falta el reconocimiento de la propia familia, el honor y la fama son incompletos. Ahora la familia chilena ha decidido concedérmelo y mis sentimientos son una mezcla de gran humildad y emocionada satisfacción"

Ya en 1991, mientras se preparaba para una nueva gira fallece el 9 de junio, Muerzzusching, Austria. Sus restos descansan en el cementerio de Chillán.

Este gran Artista y calido ser Humano, junto a Ashkenzv y Rubinstein, se dice esta el mejor pianista del siglo XX
Caracteristicas de Claudio Arrau

A pesar de su prestigio y Fama fue el menos ostentoso de todos los pianistas de su tiempo, siempre destaco por su humildad y sencillez
Se proclamó siempre un creyente en Dios, con respectoa esto decía: "Sí. Francamente dudo que alguien que haya nacido en un lugar como el sur de Chile deje de ser creyente. La belleza del lugar a uno lo obliga a creer en un orden superior".
A pesar que se nacionalizo Estado Unidense y que el pueblo chileno le llamará traidor, el dijo que siempre se sintío chileno y que le amaba profundamente.
Arrau quizas como muchos artístas era un tipo muy sensible, tanto así, que en muchas etapas de su vida se vio en terapias de psicoanalisis
Las eminencias del mundo artístico destacan en él, no solo su virtuosidad en el piano sino que coinciden en que el era uno de los músicos mas instruidos de la época. Arrau, dicen, se empeñaba en estudiar la historia del arte y principalmente la de los músicos que el interpretaba y esto abarcaba tanto sus obras como el contexto sociocultural en que estos habían vivido.

Algunos de los premios y galardones mas importes

Beca del Congreso Chileno para estudiar en Europa (1911).
Medalla Gustav Holländer para los artistas jóvenes (Berlín, 1915).
Primer premio en la competición de Rudolph Ibach (era el único participante).
Premio Schulhoff
Premio Liszt, (1920 y 1921).
Medalla de Oro del Congreso Nacional de Chile, (1944).
Doctor Honoris Causa, Universidad de Chile, (1949).
Medalla de Oro de la ciudad de Concepción
Medalla Hans von Bülow, (1980).
Los años 1982-3 fue proclamado por varios circulos artisticos como "Los Años de Arrau"
Premio Mundial de la Música otorgado por la Unesco, (1983).
Premio Nacional de Arte de Chile, (1983).

Otros datos sobre Claudio Arrau

Junto al grupo sueco ABBA fue el primer artista en el mundo en grabar un Disco Compacto de Audio
Arrau fue discípulo favorito de Martin Krause, éste de Liszt, a su vez Liszt fue discípulo de Carl Czerny, quien fue alumno de Beethoven, Salieri y Hummel.
En 1930 interpretó todas las obras para piano de Bach en una maratonico ciclo en Alemania
Se le consideró el mejor interprete de Beethoven (32 sonatas)
Trabajo con las grandes firmas discográficas y con ellas edito una cantidad descomunal de discos
Arrau también escribio algunos textos como "Mirando el Sicoanálisis", "Mozart y su Literatura para Piano solo", "Johannes Brahms" y "Ludwig van Beethoven".

Nota: les dejo un link para accedan a una entrevista muy hermosa que tuvo lugar en México, en que se deja ver la admirable persona que era este gran pianista Chileno: Enrevista a Claudio Arrau

Otras interpretaciones de Arrau

Muchas Gracias.....

PINK FLOYD: "THE WALL", La Película

2010-12-11T19:48:00.001-03:00

Pink Floyd, un genialidad, un icono indiscutido del Rock y un hito en la historia de la música, no solo por la calidad musical que lograron sino, y sobre todo, por su ideología que consiguio tatuarse en toda aquella generación.

Ya tuve el agrado de compartirles una versión orquestada de los grandes hits de Pink Floyd, interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra, en esta ocasión les traigo una producción magna de este grupo, una joyita musical, me refiero a la película "THE WALL", basada en su homónima undécima producción discográfica editada en 1979.

Sobre la Película

The Wall, es una cinta altamente rica en contenido metafórico, conceptual e ideológico, además de poseer de una magnífica calidad en animación y sonido .

La cinta, es una proyección de la vida del cantante y compositor, del grupo, Rogers Waters, en la que se plasma de que manera le marcan su vida sucesos como la sobreprotección maternal, la muerte de su padre por la guerra, la guerra misma, la educación, relaciones amorosas, el estrellato y en resumen todos los sucesos sociales y existenciales que le moldearon.

El cénit y trasfondo de la película es la manisfestación de la importancia que cobra la "locura" como medio de escape frente a sus agobiantes experiencias de vida que le obligan a vivir el sistema como sus cercanos, tanto en el pasado como en su presente. El muro (The Wall), es una metáfora sobre la importancia que va adquiriendo la locura como medio de proteccion que lo aisla de la presión emocional que ejerce, en el, el medio externo.

The Wall tuvo tanta fama por el simple hecho de que las explícitas y claras letras de las canciones , acompañadas de escenas de características similares, representaba tajante y pulcramente la realidad emocional de cientos de personas, las cuales no sabían como expresarse o que incluso no se habian percatado de la existencia de estas realidades en sus propias vidas, lo que provoco que sintieran, en las letras, un medio de desahogo, expresión y sobre todo de rebelación contra la rutina y el sistema.

En resumen The Wall significó una oportunidad de autonomía para los jovenes estresados y mecanizados.

FICHA TÉCNICA

Título: The Wall

Año: 1982

Director: Alan Parker

Guión: Rogers Waters (vocalista del grupo)

Duración: 95min

Formato: .avi

CARL ORFF - "CARMINA BURANA"

2010-12-10T15:01:00.000-03:00

"Carmina Burana", es una cantata escénica compuesta por Carl Orff entre los años 1935-6, la cual se estrenó en la Alte Oper de la ciudad Fráncfort del Meno, Alemania, el 8 de julio de 1937.

Carl Orff se inspiró en una coleccion de cantos goliardos (demoníacos o monjes licenciosos), de nombre homónimo, escritos entre los siglos XII y XIII, Los cuales fuerón encontrados en el año 1803 por Johann Cristoph von Aretin, en la abadía "Bura Sancti Benedicti" ubicada en Benediktbeuern, Baviera, Alemania.

La colección original, llevaba por nombre "Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis" que al español se traduce como "Cantos profanos para cantantes (soprano, tenor, y bajo) y coro, para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas". Escrita mayormente en Latín y en menor medida en un dialecto Alemán y Francés antiguo.

Los escritos tratan sobre la simpatía hacia los placeres de la carne como al juego, al amor carnal, al vino y otros, también hace una referencia satírica de los estamentos sociales y eclesiásticos. Todo esto revela y confirma una edad media de caracter oscura y pagana.

Carl Orff inspirado por estos escritos da vida al "Carmina Burana", que signifíca "cantos de Beuern(Benediktbeuern)", siendo su pronunciacion correcta "Kármina Burana". Esta composición mas "Catulli Carmina" y "El Triunfo de Afrodita", constituyen lo que Carl Orff llamó la trilogía "Trionfi", subtítulandola de la misma forma que el Carmina Burana original.

El Carmina Burana se conforma de una introducción, tres partes y un final, con 25 piezas en total:

Introducción,"Fortuna Imperatrix Mundi"

1. O Fortuna (el fragmento mas conocido)

2. Fortune plango vulnera

I – Primo vere

3. Veris leta facies

4. Omnia sol temperat

5. Ecce gratum

Uf dem Anger

6. Tanz

7. Floret silva

8. Chramer, gip die varwe mir

9. a) Reie

b) Swaz hie gat umbe

c) Chume, chum, geselle min

d) Swaz hie gat umbe

10. Were diu werlt alle min

II – In Taberna

11. Estuans interius

12. Olim lacus colueram

13. Ego sum abbas

14. In taberna quando sumus

III – Cour d'amours

15. Amor volat undique

16. Dies, nox et omnia

17. Stetit puella

18. Circa mea pectora

19. Si puer cum puellula

20. Veni, veni, venias

21. In trutina

22. Tempus est iocundum

23. Dulcissime

Blanziflor et Helena

24. Ave formosissima

Fortuna Imperatrix Mundi

25. O Fortuna

El fragmento "OFortuna" fue versificado en un soundtrack de la película "Excalibur" denominada "The Siege Of Camylarde".

O Fortuna

la Verdad es que esta Cantata es una pieza sublime, proyectando mucha fuerza, sobervia y jovialidad. Y aunque no comprendas el idioma podrás identificar los ánimos satíricos, joviales y vulgos presentes en la cantata. Cuando la escuches completa sabrás porque es una de las obras más populares del siglo XX.

FICHA TÉCNICA:
Título: Carl Orff - Carmina Burana
Duración: 56min
Año: 1968
Compositor: Carl Orff
Interpretación: Coro y Orquesta de la Opera de Berlín
Director: Eugen Jochum
Pistas:
1.- Fortuna Imperatrix Mundi
2.- Primo vere
3.- In Taberna

4.- Cour d'amours

De nada y gracias por sus comentarios.

New Age o Nueva Era [Definición]

2010-12-09T20:56:00.001-03:00

El género musical New Age o Nueva Era en español, es algo muy confuso, no definible detalladamente y controversial.

Al parecer sus comienzos circulan alrededor de fines de la década de los 50`. Su conformación como género musical es tan ambiguo como el movimiento del cual nace. El New Age como música proviene del New Age como movimiento.

Qué és el movimiento New Age?

El movimiento se basa en la creencia astrológica de la existencia de 12 eras astrológicas, las mismas que los signos zodiacales, y que el sol, y así también la tierra, estaría por salir de la era de Piscis y entrar a la de Acuario, aunque algunos afirman que este cambio ya ocurrió. Este cambio traería consigo una consciencia global mas racional, justa, espiritual, equilibrada y por lo tanto superior.

Pero esto no es todo el sustento o piedra angular que dio vida a este movimiento sino que, según investigaciones, la New Age nace de la "Asociación Teosófica" fundada por la mundialmente conocida espiritista Helena Blavatsky, y al igual que la Asociación Teosófica -y como era de esperarse- la New Age reune una mezcolanza casi ridícula de varias entidades religiosas, filosóficas y de índole pagano, entre las mas primordiales, encontramos al Budismo, el Induísmo, la Astrología, el Ocultismo, el Espiritismo y aunque parezca irisorio también recoge cosas del cristianismo (al que al mismo tiempo rechaza), pero primordialmente la New Age encuentra génesis en la Masonería compartiendo con ella sus propositos de una religión y gobierno universal.

A medida que este movimiento iba tropezando y deteriorandose, y como medidas para salvarlo, se le fueron agregando nuevas ideas y costumbres, es así como recoge a la medicina holística, a la meditación Zen y budista, al Yoga, a las terapias de relajación en general y también de la música apacible y espiritual.

New Age como género musical

A partir de esas nuevas ideas que adopta el New Age, va encontrando seguidores y naturalmente encuentra entre ellos a músicos que empiezan a componer melodías armoniosas, apacibles y espirituales con la intención de ayudar a alcanzar el equilibrio interno y la sabiduría divina o sobre el cosmos que el New Age busca y proclama. Sin embargo, muchos de los artistas que hoy son catalogados como musicos New Age rechazan este encasillamiento y declaran no ser partidarios de la ideología del movimiento en cuestión.

El género musical en si, como se dijo al principio no es muy claro y no existen parámetros que permitan decir con rigorosidad si una música es o no New Age. Pero alguna de las características que se les atribuye son:

-Generalmente de Tempo Lento y suaves

-Aducidoras a la introspección y a la reflexión existencial

-Invita a fusionarse con el cosmos o energía vital con el proposito de recordar que somos parte integral y viva del Universo y no seres ajenos a este.

Música Celta, "The Best Of Celtic Music"

2010-12-09T13:58:00.000-03:00

Para los amantes de la música Celta les traigo este compilado con grandes temas de este hermoso género musical.

Dentro de los artistas que conforman la lista de este álbum están "Tracey Hewat", "Celtic Lords", "Joan Mc Innes" y "Ducan Mc Donald".

Y entre los mágicos y apacibles temas del disco están
"Firelands" y "Traveller"

FICHA TÉCNICA
Título: The Best of Celtic Music
Año: 2006
Artista: Varios
Pistas:
1 Riverdance - Celtic Lords
2 Firelands - Tracey Hewat
3 Traveller - Shaun Lochalsh
4 Song for Ireland - Joan mc innes
5 Flood of tears - Prython
6 I still havent found what im looking for - mumming play
7 Lass of glenshee - al lanv
8 Lord of the dance - Celtic Lords
9 The legend of greenhills - regnum day
10 Neña Maria - Cornvalles
11 Rasserenata Piob - Mhor
12 In the heart - Duncan Mc Donald
13 Katie - May pole
14 My rathfarnham darlins - david thule
15 Moghile Mear - al lanv
16 Bring Blue Rose - Arthur Callagham
17 Airwaves - Celtic
18 Lift the wings - The Gaeltics
19 How can i keep from singing - Mike Reilly
20 Death of richard in irons - Phil Gaynor

Satie - L`Oeuvre Pour Piano Cd5 - (5Cd`s)

2010-12-09T02:06:00.000-03:00

Llegó la hora del quinto y último disco de la colección "L`Oeuvre Pour Piano", Esta colección contiene las obras más famosas del gran pianista y compositor francés Erik Satie. Si llegas recién al blog, haz click en Satie para acceder a todos los discos.

En este disco, algunas de las obras que apreciarán:

FICHA TÉCNICA

Título: L`Ouvre Pour Piano

Año: 2002
Compositor: Erik Satie
Intérprete: Aldo Ciccolini
Pistas:

01.- Premier Menuet

02.- Deux Nocturnes (4-5)

03.- Trois petites pièces montées (3)

04.- Ogives - Première ogive (4)

05.- Danses gothiques (9)

06.- Sonatine bureaucratique

07.- Poudre d'or, valse

08.- Pages mystiques (3)

09.- Douze petits chorals

BONUSTRACKS

Una de las grandes obras de Satie -no presente en la colección- fue "Socrate" compuesto de tres movimientos, lo que fue algo bien inusual en Satie, dado que, la mayoría de sus composiciones son piezas cortas.

Laura Sullivan: Mystical America - New Age

2010-12-08T14:37:00.001-03:00

Laura Sullivan es una de las artistas mas representativas del género New Age (Nueva Era), y compone también música New Classical (Clásica Contemporánea). De ella les traigo el disco denominado "Mystical America".

En este disco podrás disfrutar de 12 melodías apacibles, de gran armonía, ideal para brindarnos un momento de conexión con nosotros mismos o con el cosmos. Para recordar que somos seres vivos y no unas maquinas esclavas de las horas, los compromisos y las apariencias. Regalate un momento de verdadera intimidad y de sensación existencial.

FICHA TÉCNICA
Título: Mystical America
Año: 2004
Compositor: Laura Sullivan
Pistas:
1. America’s Stonehenge
2. Chaco Canyon
3. Coral Castle
4. The Bighorn Medicine Wheel
5. Tongass Islands
6. The Serpent Mound
7. Red Rock Ridge
8. Pictograph Cave
9. The Heavener Runestone
10. Sedona
11. Hawaiian Islands
12. Mt. Shasta

Soundtracks: Masacre en Texas

2010-12-07T20:51:00.002-03:00

¿Te gusta la música macabra? ¿esa que te pone sensible, haciendote sentir indefenso? bueno si quieres un sonido intimidante y tétrico este es el álbum que tienes que tener, los Soundtracks de la película "The Texas Chainsaw Massacre".

"The Texas Chainsaw Massacre", es un versión del año 2003 de la original película "The Texas Chain Saw Massacre", lanzada en 1974.

La película correspondiente al género de terror causó paníco mundial, sus imágenes contenian tal intensidad de violencia y crueldad que se prohibió en paises como Inglaterra y Australia, he incluso en algunos paises se tuvo que esperar un buen tiempo -25 años en Inglaterra- para poder ser vista aunque con muchos cortes.

Posteriormente se crearon otras versiones de la película, como la que ahora les comparto. La música Original estuvo a cargo de Wayne Bell y Tobe Hooper, la de esta versión es obra de Steve Jablonsky

A continuación algunas de las pistas que podreís apreciar en este fabuloso disco tétrico:

Camille Saint-Saëns - Danza Macabra & La Rueca de Onfalia

2010-12-06T23:50:00.000-03:00

Del mismo compositor de "El Carnaval de los Animales", me refiero al Francés Camille Saint-Saëns, hoy les traigo dos obras mas "La Rueca de Onfalia" y la popular "Danza Macabra".

"La Danza Macabra", es un poema sinfónico compuesta en 1874 y está inspirada en un poema homónimo del siglo XIV que se piensa se recreo y bailó en esos tiempos. El escrito que contiene más de 600 versos cuenta que, una vez llega la medianoche la muerte despierta y se apodera del mundo de los vivos y, energizada por la fuerza de la noche, danza alegramente y a medida que danza procura llevarse a mas de alguno con ella a dormir. En sus versos se nombran a personajes como el Papa, el Emperador, el Sacristán, al Labrador, etc. con la intención de dejar como moraleja que a todos, sin importar su status, les llega la hora de la muerte y nada podrá evitarlo, por esto es conveniente aprovechar la vida ejerciendola por el bando del bien.

En la composición musical de Camille cuyo nombre en francés es "Danse Macabre", un violín en solista es tocado alegóricamente por la muerte y su sonido se impone a la de los demás instrumentos que representan a los hombres.

"La Rueca de Onfalia", es originalmente otro poema que se basa en la mitología griega, esta trata sobre el idilio pecaminoso que existió entre Onfalia, hija del rey de Lidia, y el Semidios Herácles. La rueca es un instrumento de Hilar que representa la feminidad, la virtuosidad de esposa y sumisión ante el esposo.

"La Rueca de Onfalia" o "Le Rouet d`Omphale" de Saint-Saëns, fue su primer poema sinfónico y no solo eso sino que fue el primer poema sinfónico en música. Fué compuesto en 1871 y en el se puede apreciar el contraste entre la docilidad de Onfalia y la rudeza de Herécles.

Este disco fué editado en 1961, interpretado por la Orquesta del conservatorio de París y dirijida por Jean Martinon. Dada su antiguedad la calidad del sonido no es precisamente preciosa pero puede que este defecit de un toque de autenticidad de gran valor.

Entendiendo que algunas querrán escuchar una versión mas nítida les dejaré un segundo enlace que ofrece una versión mas nueva de "La Danse Macabre". Lamentablemente no tengo una de estas características de "La rueca de Onfalia" pero apenas la consiga se las brindaré.

Satie - L`Oeuvre Pour Piano Cd4 - (5Cd`s)

2010-12-06T21:45:00.000-03:00

Penúltimo disco de la colección "L`Oeuvre Pour Piano" de Erik Satie.

Algunos de las piezas de este tercer disco:
Le Fils des Etoiles

FICHA TÉCNICA
Título: L`Ouvre Pour Piano
Año: 2002
Compositor: Erik Satie
Intérprete: Aldo Ciccolini
Pistas:
01.- Petits ouverture à danser
02.- Quatre Préludes (4)
03.- Le Fils des Etoiles (3)
04.- Jack in the box - (3)
05.- Six Pièces de la période 1906-1913 (6)
06.- Prélude de la porte héroique du ciel
07.- Musiques intimes et secrètes (3)
08.- Carnet d'esquisses et de croquis

3 Diccionarios de los Nombres

2010-12-04T20:41:00.001-03:00

¿Siempre quisiste saber que significaba tu nombre y el de los tuyos? bien les traigo no uno sino tres diccionarios con los significados de los nombres y su origen.

El primero de ellos -el de la portada- contiene tanto el significado y etimología de hombres y mujeres, los restantes uno tiene solo nombres de mujeres y el otro solo de hombres.

Yo me quedo con el primero, pero les dejo los tres (en un unico archivo) para que ustedes decidan cual les gusta mas.

Según el primero mi nombre "Rodrigo" -bueno supongo se habrán dado cuenta que Amanscur solo es mi seudónimo- encuantra origen germánico y significa "célebre por su gloria, del vocablo Hrod-ric; glorioso", cosa que como supondrán me causo bastante gracia pero que poco realidad encuentra en mi realiadad, jajjaja.

Satie - L`Oeuvre Pour Piano Cd3 - (5Cd`s)

2010-12-04T17:45:00.000-03:00

En este 3er disco de la colección L`Oeuvre Pour Piano de Satie, algunas de las obras que podremos disfrutas son:

Gnossiennes (4-6): esta tres últimas Gnossiennes que siguen a las primeras tres fueron compuestas en 1891, 99 y 97, respectivamente, pero saltaron a la luz pública en 1968 después de la muerte de Satie, y al igual que las primeras siguen siendo tan místicas y emocionales.
Sonneries de la Rose + Croix: compuestas para la su fraternidad Rosacruz

Gnossiennes N° 5 y 6

FICHA TÉCNICA
Título: L`Ouvre Pour Piano
Año: 2002
Compositor: Erik Satie
Intérprete: Aldo Ciccolini
Pistas:
01.- Préludes flasques; pour un chien (4)
02.- Rêverie de l'enfance de Pantagruel
03.- Les pantins dansent
04.- Passacaille, for piano
05.- Le Piège de Méduse, dances for piano
06.- Menus propos enfantins (3)
07.- Enfantillages pittoresques (3)
08.-Peccadilles importunes (3)
09.- Pièces froides (3)
10.- Danses de travers (3)
11.- Prélude en tapisserie
12.- Gnossiennes (3)
13.- Nouvelles pièces froides (1)
14.- Première pensée Rose + Croix, for piano
15.- Sonneries de la Rose + Croix (3)
16.- Rêveries nocturnes (2)

Mozart for RELAXation

2010-12-04T00:51:00.000-03:00

Todos, por lo menos una vez en nuestras vidas, hemos oído escuchar del "Efecto Mozart", pero la música de Mozart no tiene solo ese efecto, sino también la de calmar el ánimo, llevandolo a un estado de completa relajación.

Este disco, es especial para estudiar, para desestresarse después de un día agitado, para soñar, pensar, para apaciguar a los bebes y, sin propósitos peyorativos, para quedarse dormido - tal véz suene más agradable: para conciliar el sueño-.

Bueno estimados Aficionados al Arte les dejo un videito con una de las diez piezas del disco, luego con la ficha técnica, disfrútenlo.

FICHA TÉCNICA
Título: Mozart of RELAXation
Compositor: Mozart
Pistas:
01.Mozart - Concerto For Flute And Harp
02.Mozart - Eine Kleine Nachtmusik
03.Mozart - Piano Sonata In B-Flat
04.Mozart - Violin Concerto No 3 In G
05.Mozart - Andanta
06.Mozart - Concerto In A For Clarinet And Orchestra
07.Mozart - Serenade No.10 Gran Partita
08.Mozart - Soave Sia Il Vento
09.Mozart - Clarinet Quintet In A
10.Mozart - Concerto No 21 In C

Brahms - Danzas Húngaras

2010-12-03T21:18:00.003-03:00

Simplemente hay obras que no pueden faltar en nuestra colección de Música Académica, obras llenas de prodigiosidad, de inspiración y de magia, osea creaciones que son Arte puro!!, y sin duda alguna, las Danzas Húngaras de Johannes Brahms, como por ejemplo la N°5 y la N° 1, respectivamente

"Las 21 Danzas Húngaras" de Johannes Brahms, fuerón escritas entre los años 1865-80 inspiradas en obras populares de Hungría, a excepción de las número 11, 14 y 16 que son absolutamente creaciones propias de Brahms. Originalmente estas alegres danzas fuerón compuestas para piano a cuatro manos, pero posteriormente el propio Brahms arreglo diez de ellas para piano solo y orquestó tres; 1, 2 y3. Y posteriormente otros autores arquestarón las demás, entre ellos, el más sobresaliente Antonín Dvorák.

Un error que surge a menudo es confundir estas Danzas Húngaras con las Rapsodias Húngaras de Franz Liszt, las que ya compartí.

FICHA TÉCNICA

Título: hungarian Dances N°1-21

Compositor: Johannes Brahms

Interprete: London Festival Orchestra

Director: Alfred Sholz

Pistas: las 21 Danzas Húngaras

Satie - L`Oeuvre Pour Piano Cd2 - (5Cd`s)

2010-12-02T12:39:00.002-03:00

Llegó la hora del segundo disco de la colección que, al igual que el primero, trae exqusitas composiciones en donde el impresionismo musical sigue siendo muy vivo.

En este segundo disco algunas de las composiciones que se podrán apreciar son las siguientes:

Vieux Sequins et Vieilles Cuirasses (Oro viejo y viejas corazas)
En Habit de Cheval: fue, lo que se cree, para Satie fue su obra culmine después de terminar sus estudios de contrapunto en la Schola Cantorum, ingreso que le cuestionaron mucho sus cercanos.
Sports et Divertissements: creadas en 1914 y editadas en 1920, están inspiradas en los dibujos de Charles Martin, que son precisamente alusiones a deportes y diversiones. son piezas miniaturas de no mas de 4 lineas de largo que como era costumbre de Satie se acompañaban de anotaciones osadas y de dibujos.
Embryons Desséchés (Embriones Disecados): Son tres movimientos que hacen alusión a tres especies de crustáceos; Holoturias, Edriophthalma y Podophthalma, dedicadas a Suzanne Roux, Edouard Dreyfus y a Jane Mortier, respectivamente.

Acá algunas piezas de "Sports et Divertissements"

FICHA TÉCNICA
Título: L`Ouvre Pour Piano
Año: 2002
Compositor: Erik Satie
Intérprete: Aldo Ciccolini
Pistas:

Descriptions automatiques (3 piezas)
Véritables préludes flasques pour un chien (3 piezas)
Vieux séquins et vieilles cuirasses (3 piezas)
En habit de cheval ( 4 piezas)
Sports et divertissements (21 piezas)
Chapitres tournés en tous sens (3 piezas)
Aperçus désagréables (3 piezas)
Embryons desséchés (3 piezas)
Sarabandes (3 piezas)

Diccionario de la Risa

2010-12-01T16:46:00.000-03:00

Porque hacer reír también es un arte les traigo "El Diccionario de la Risa"

En este divertidísimo diccionario escrito por Abel Cortese, encontrarás frases con un toque de humor diferente que suele llamarsele humor intelectual sin perder la picardía ni motivos de gracia tan cotidianos como el machismo y el feminismo, también se les suma el lado gracioso que ofrece la política y la religión, en fin con este libro pasarás mas que un buen rato. Yo por ejemplo, de vez en cuando pongo una que otra frasesita en el Facebook y una de dos o causa risa o causa polémica, pero sea cual sea igual te entretienes.

Aquí algunas de las definiciones:

CAFÉ:

-Winston, si usted fuese mi marido le pondría veneno en el café

- Señora, si yo fuera su marido lo tomaría

(Diálogo entre el primer ministro británico Winston Churchill yWinston Churchill y Nancy Astor, primera mujer electa en la Cámara de los Comunes)., primera mujer electa en la Cámara de los Comunes).

EGOÍSTA: s. ‘Persona de mal gusto, que se interesa más en sí mismo que en mí’. (Ambrose Bierce)

EGOCÉNTRICO: adj. ‘Y ahora hablemos de usted. ¿Qué piensa usted de mi última película...?’

Estan buenos o no? ya, si les gusto a descargar se ha dicho y haber si comentan, no sean mal educados.

Pink Floyd Hits - The Royal Philharmonic Orchestra

2010-11-30T18:50:00.000-03:00

Muchos somos los que disfrutamos tanto de la Música Clásica como del Rock, y mucho más si estos dos géneros se fusionan en un idilio musical.

Ya les he compartido tres discos Classical-Rock en donde lo clásico revivía en el Rock pero ahora es el turno de lo inverso, es decir, el Rock revivido por una orquesta. La más que conocida y respetada "The Royal Philharmonic Orchestra" nos trae a uno de los grandes íconos del Rock, me refiero a Pink Floyd en un disco denominado "Plays the Hits of Pink Floyd".

Ahí les dejo un temita del álbum para que se tienten: "Another Brick in the Wall" (temaso)

FICHA TÉCNICA
Título: "Plays The Hits of Pink Floyd"
Año: 1994
Compositor: Pink Floyd
Interprete: Royal Philharmonic Orchestra
Director: Weindorf Hermann
Pistas:
1. Shine on You Crazy Diamond
2. Money
3. Us and Them
4. Hey You
5. Another Brick in the Wall
6. Wish You Were Here
7. Time
8. The Great Gig in the Sky
9. In the Flesh

Gainsbourg (vida de un héroe) [Película]

2010-11-27T20:01:00.002-03:00

Esta mas que novedosa y elocuente película trata de uno de los artistas musicales más polémico y sobresaliente de la última época Francesa, me refiero a Serge Gainsbourg.

Gainsbourg, es una película que logra plasmar, según las críticas de los entendidos de la vida de Gainsbourg, con absoluta fidelidad la excéntrica y caótica vida de este pintor, compositor, escritor y cantante. Durante el film podremos apreciar la atrapante realidad en la que estaba envuelto Serge, toda su genialidad, sus debilidades, delirios, amores, inspiraciones, filosofía, etc.

Para todos aquellos que nos extaciamos de la brecha entre la genialidad y la locura esta cinta nos cautivará potentemente, por otra parte si no te gustan los excentricismos esta pelícual no es para ti.

Bueno pero algunos se dirán este tipo dice que Gainsbourg es un ícono de Francia y seguidamente se preguntarán ¿quien diablos es este Gainsbourg? bueno como primer dato les informo que (poniendonos algo faranduleros) Serge fue novio de la famosa Brigitte Bardot, cosa que causo cierto desconcierto, dado que, Serge no era para nada buenmozo, pero que de todas formas llevaba una vida bastante idílica por no decir lujuriosa (a igual lo dije, jajajja.), ya ya, si seguro esto no es dato suficiente asi que pasemos al segundo, les dejo un video con una de sus composiciones que tuvo mayor auge y polémica "Je T`aime moi non plus"

Esta canción, lanzada en 1969, fue motivo de escandalo a nivel mundial, en ella se narra por primera vez en la historia de la música una acción explicitamente sexual, la canción es cantada a duo entre Serge y su entonces amor Jane Birki, la cual durante el tema gime un orgásmo. Causó tal controversia esta canción que se prohibió en las radios de España, Portugal, Polonia, Italia, Yugoslavia, Suecia, Islandia y Reino Unido y denunciada oficialmente por el Vaticano. A pesar de la censura impuesta alcanzó el puesto número 1 en ventas en E.E.U.U. y Reino Unido.

Serge también fue el autor de otra polémica canción, a modo de parodia y ridiculización del himno nacional francés "La Marsellese", interpretada con un ritmo Reggae y grabada en Jamaica llamada "Aux Armes et Caetera" (1978) , la cual le valío de amenazas de muerte por parte de patriotas.

Bueno supongo que ahora ya sabes quien es Serge Gainsbourg, les dejo entonces la ficha técnica y por último el enlace.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Serge Gainsbourg, vie héroïque

País: Francia

Año: 2010

Idioma: Doblada al Español

Reparto: Eric Elmosnino, Caetita Casta, Lucy Gordon, Douq Jones, Mylene Jampanoi

Género: Drama/Biográfica

Calidad: DVD rip

Director: Joann Sfar

LINKS PARA (Links Arreglados):
Descarga
Online

PDT: Comenten haber que tal les pareció este artista, para subir material discográfico de este Artista.

Satie - L`Oeuvre Pour Piano Cd1 - (5 Cd`s)

2010-11-27T02:39:00.002-03:00

Aficionados al Arte, hace poco terminé de compartirles la colección de Beethoven , "Las Grandes Obras Corales", que también contaban con un número de 5 discos. Ahora es el turno del gran Compositor y Pianista frencés Erik Satie. La colección se llama "L`Ouvre Pour Piano", colección que iré comportiendo disco por disco.Hoy por supuesto es el turno del primero.

Las obras de Satie no son tan conocidas en el medio popular como las de otros autores de música académica como Mozart, Liszt, Chopin, Beethoven, Sain-Saëns, etc. Pero sus obras son de una calidad y originalidad sorprendentes.

Antes de dar la ficha técnica del disco les dejo dos videitos, que de seguro, si no conocías a este maestro del piano, identificarás, por lo menos, una de sus piezas.

FICHA TÉCNICA
Título: L`Ouvre Pour Piano
Año: 2002
Compositor: Erik Satie
Intérprete: Aldo Ciccolini
Pistas: 32 (no pondré los nombres por tema de cantidad)

Mitología Griega; Diccionario

2010-11-26T14:40:00.001-03:00

La mitología Griega es una fuente riquísima de creatividad e imaginación, Los griegos antiguos ante la falta de explicaciones que fundamentaran el porque de los sucesos y fenómenos naturales y existenciales que les reodeaba, poco a poco fueron dando vida a todas estas divinidades que gobernaban y regían su mundo.

Conocer la mitología griega es muy entretenida y además permite que amplies tu bagaje cultural. Quizás pienses que dedicar tiempo a conocer estas cosas, no tienen aplicabilidad y que por lo tanto no es mas que una perdida de tiempo, pero te equivocas, a medida que vayas leyendo este diccionario, te encontrarás con muchos nombres que se usan en el hoy, y que muchas ignoramos y usamos sin mas ni mas.

Te permitira, en último caso, sorprender con alguno que otro datito interesante durante una conversación con tus amigos y amigas.

Por ejemplo se usa mucho la alegoría "es un Adonis" ¿Qué es ser un Adonis? o mejor dicho ¿Quién fue Adonis?

Adonis: joven de singular belleza, hijo del rey de Chipre Ciniras y de su incestuosa unión con su hija Mirra. La propia Afrodita-diosa del amor- se enamoró de él pero su vida fue muy efímera, y después de muerto, Zeus dispuso que pasara seis meses del año con Afrodita y los otros seis en los Infiernos, con Perséfone. Su culto estuvo asociado a la vegetación y las cosechas: la flor que lleva su nombre comparte su belleza y corta vida.

No te pierdas este Diccionario de la Mitología Griega y amplia tus conocimientos con una de las culturas que fundaron el cimiento de la nuestra

Corazón Valiente, James Horner - Soundtracks

2010-11-25T19:48:00.000-03:00

"BraveHeart" o Corazón Valiente, es una película excepcional dirijida por Mel Gibson en el año 1995.

Ya comparti con ustedes la película, ahora es turno de la música de la misma. ¿Quién es el autor de la banda sonora? el autor no es nuevo para nosotros, me refiero a James Horner, sí, el mismo compositor de los Soundtracks de Avatar.

Son 18 soundtracks para disfrutar, entre ellos los dos siguientes, el primero corresponde al entierro de Murron (Amor de Williams) llamada "Murron`s Burial" y el segundo; a la batalla de Stirling en donde el humilde batallón de Wallace vence a los Ingleses llamado "The Batle of Stirling".

FICHA TÉCNICA
Título: Original Motion Picture Soundtrack: Mel Gibson-BraveHeart
Año: 1995
Compositor & Dirección: James Horner
Interprete: London Symphony Orchestra
Duración: 77min
Pistas:
01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans/gathering The Clans
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal & Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads for Wallace's Life
17. Freedom/the Execution/bannockburn
18. End Credits

Tin Whistle [Definición: Música]

2010-11-24T23:47:00.008-03:00

(imagen extraida de "El Cantor del Bardo")

El Tin Whistle, es un instrumento de viento, una flauta especificamente, que generalmente solo se le denomina Whistle, palabra que en su sentido estricto significa silbido. Otro nombres por el que se le conoce son Low Whistle, Silbato Irlandés, Penny Whistle, Flageolet o Feadóg.

A pesar que se conoce por ser uno de los más representativos de la música irlandesa, y especial en la Celta, su origen se remite en la China hace, increiblemente, 5.000 años, y llegó a Europa solo en el siglo XI.

Durante su inmersión en Europa, esta flauta sufrió algunas modificaciones hasta llegar a ser lo que es hoy, la primera de ellas tuvo lugar en Inglaterra en el siglo XIX a manos de Clarke dandole el nombre de Tin Whistle, luego le sucedieron alteraciones en la boquilla (agregósele una plástica), material y finalmente en los 70 se creó el Low Whistle el cual esta afinado una octava más abajo.

CARACTERÍSTICAS

Su composición, en cuanto a material, originalmente era de Bambú, siendo hoy posible encontrarla también en plastico y metal. Debido a la inexistencia de un agüjero en su parte posterior se hace necesario un dominio en cuanto a la presión de aire inferida para lograr sonidos en la segunda octava.

Hoy en día el Whistle encuentra dos modalidades el Tin Whistle y el Low Whistle y ambos pueden hallarse afinados en varias notas, sin embargo las más comunes son en Do y sobretodo en Re que es la que se usa para las melodías célticas.

Uno de los músicos mas reconocidos de este instrumento son Carlos Nuñez, Andre Corr del grupo Irlandés The Corrs (en el primer video) y Joanie Madden d (segundo video)

_______________

Si quieres aprender mas de esta Flauta visitas:

http://usuarios.multimania.es/kakhen/2/tin.html y

http://elcantardelbardo.blogspot.com/2010/05/tin-whistle-sofa.html

Música Celta: Joanie Madden - Song of the Irish Whistle. Vol1.

2010-11-24T19:52:00.002-03:00

Song of the Irish Whistle. Vol.1., es un disco para todos los amantes de la música Celta, que se destaca por la armonía y paz que logra irradiar, interpretado por Joanie Medden, una gran músico de la música tradicional irlandesa.

El Título del disco traducido al español significa "Canciones con el Silbato Irlandés", por lo que obviamente podrán disfrutar de melodías dominadas con este mágica flauta de viento tan insigne de la música Celta.

FICHA TÉCNICA

Título: Song of the Irish Whistle. Vol.1.

Año: 1996

Interprete: Joanie Madden

Género: Música Celta

Duración: 53min

Pistas:

01.- The immigrant
02.- Down by the Salley garden
03.- The otter's nest
04.- The level plain
05.- Loftus Jones
06.- Women of Ireland
07.- The legacy jig
08.- The black rose
09.- The mountain of women
10.- Flight of the wild geese
11.- The south wind
12.- Lord Mayo

John Williams - Compositor Bandas Sonoras [Biografía]

2010-11-22T21:46:00.002-03:00

John Towner Williams,es el compositor de Bandas Sonoras más pretigioso del mundo, siendo el autor de los soundtracks de Star Wars, Tiburón, E.T., Superman, entre muchas más.

John Williams, nace el 8 de Febrero de 1932 en Floral Park, New York. Hijo de Esther y John Williams, el cual fue un percusionista de Jazz que formó parte del quinteto de Raymon Scott. En 1948, Se muda a los Ángeles, en 1951 ingresa a la Universidad de California donde estudia piano y composición tomando clases particulares con el compositor Mario Catelnuovo-Tedesco y con el pianista Bobby Van Eps. En 1955, después de terminar su servicio militar, regresa a New York e ingresa a la escuela Juilliard estudiando piano con Rosina Lhévinne. Entre 1959-63, toca para el compositor Henry Mancini en algunas películas, y luego de tener algunas participaciones como arreglista y compositor para algunas series de televisión y films en 1960 es contratado por Columbia Records dando vida a numerosos álbums.

En 1967 recibe su primera nominación al Oscar por la película "Valley of the Dolls" y en 1971 lo gana por primera vez por la película "El Violinista en el Tejado".

En 1974, Steven Spielberg debuta como cineasta con la cinta "The Sugarland Express" y nace la asociación entre ambos, al año siguiente trabajan juntos en la nombrada película "Tiburón", con la que se granjeó su segundo Oscar y sus primeros premios Globo de Oro, BAFTA y Grammy.

Luego Spielberg recomienda a John a su colega George Lucas, para la trascendental cinta "Stars Wars" o "Guerra de las Galaxias", la que le hizo merecedor de su tercer Oscar (1977), el álbum logró vender más 4 millones de copia lo que le significó a la Orquesta Sinfónica de Londres ser la orquesta mas vendida de la historia. Posteriormente compuso también las bandas sonoras para las películas "El Imperio Contraataca" (1980) y "El Regreso del Jedi" (1983), dando vida a lo que sería conocido como la trilogía de Stars Wars. De estos Films sobresalieron las composiciones "Marcha Imperial", "Emperor`s Theme" y "Celebration Ewok" y "Finale", las cuales podrás apreciar a continuación, en el orden respectivo.

Entre la primera y segunda cinta de la trilogía realizó composiciones para las películas Encuentros de la Tercera Fase, Superman y Tiburon II. Y en 1981 reemerge su asociación con Spielberg con la película "Raiders of the Lost Ark", y luego con Indiana Jones, E.T., El Extraterrestre (cuarto Oscar), El imperio del Sol, Jurassic Park, Rescatando al Soldado Ryan, La Lista de Schindler -su 5to y último Oscar- y Memorias de una Geisha.

Ya después del 2000 también compuso para los 3 primeros Film de Harry Potter, no pudiendo aceptar las siguientes por falta de tiempo, dado que, encontrábase trabajando para las cintas que se sumaron a la trilogía de Stars Wars.

John Williams, ha sido nominado en 45 ocasiones para los premios Oscar quedandose con el premio en 5 oportunidades y además ha conseguido en 4 oportunidades los Globos de Oro y 21 premios Grammy.

Para sus composiciones ha solido trabjar con grandes músicos entre los que se hallan Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill.

También ha compuesto para 4 Juegos Olímpicos Los Ángeles 1984 "Olimpic Fantare an Theme", Seul 1988 "The Olympic Spirit", Atlanta 1996 "Summon the Heroes" y para Salt Like City 2002 "Call of the Champions". Además de otras tantas para programas de televisión y alrededor de 50 piezas musicales de género académico.

Actualmente esta trabajando para la película "Las Aventuras de Tin Tín" que se estranará el 2011.

Les dejo otras piezas musicales de este gran compistor de Bandas Sonoras.

"La Lista de Schindler" con Itzhak Perlman

"Air and Simple Gifts", con Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill

"Memorias de una Geisha"

Más de John Williams en
http://www.dlwaldron.com/JohnWilliamsbio.html
http://www.filmreference.com/film/83/John-Williams.html

Avatar, James Horner - Soundtrack

2010-11-20T23:37:00.003-03:00

Dale play para ver las imágenes

Imperdible!! toda, completamente toda, la música de la película AVATAR!!. Son, nada menos que 3 discos -los que podrás apreciar en la imagenes rotativas superiores-, lo que hace un total de 51 temas y un poco más de dos horas de música para deleitarse, excepcional no?.

En general la tónica de los soundtracks esta dividido en dos, por un lado cargados de tensión y suspenso, y por otro lado llenos de melodías tiernas y mágicas.
La composición de cada uno de los Soundtracks es responsabilidad absoluta del gran compositor de bandas sonoras, JAMES HORNER. Este compositor goza ya de un prestigio enorme dentro de la industria del cine, estando a la altura de John Williams y Jerry Goldsmith. James ha sido el autor de mas de 80 bandas sonoras.

Entre la cintas para las que ha compuesto podemos hallar: Braveheart, El Hombre Bicentenario, Una Mente Brillante, Jumanji, La Tormenta Perfecta, Apocalypto, Karate Kid, El Niño de Pijama de Rayas y Titanic. Ha sido nominado 9 veces al los Premios Oscar, siendo premiado en 2 de ellas (ambas por la película "Titanic").

Algunos Soundtracks, para que se animen a obtener esta deliciosa edición:

FICHA TÉCNICA
Título: Avatar
Año: 2009
Compositor: James Horner
Archivo: los 3 discos vienen separados (incluida las caratulas e imágenes) en un único archivo .rar
Pistas: les dejo la caratula posterior

A DISFRUTAR!!!!!

Beethoven: Grandes Obras Corales; Discos 4&5 [Música Clásica]

2010-11-19T15:55:00.002-03:00

Atención!!, la colección "Grandes Obras Corales" de Beethoven, se completa hoy. En esta oportunidad les traigo los dos últimos discos de un total de 5. No puedes no tener esta colección completa, muchos han sido ya los que han bajado los tres primeros discos, disfruta de esta gran colección.

Disco N°4: op. 123 Kyrie Eleison

FICHA TÉCNICA

Disco: N° 4

Año:1991

Compositor: Beethoven

Director: James Levine

Música: Orquesta Filarmónica de Viena

Voces: Cheryl Studer - soprano, Jessye Norman - soprano (alto), Plácido Domingo - tenor, Kurt Moll - Bajo. Corode la Radio de Leipzig, Coro de Radio Suecia, Coro de Camara Eric Ericson

Pistas:

1.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Kyrie - Kyrie eleison

2.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Kyrie - Kyrie eleison

3.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Kyrie - Kyrie eleison

4.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Gloria - Gloria in excelsis Deo

5.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Gloria - Gratias agimus

6.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Gloria - Qui tollis peccata mundi

7.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Gloria - Quoniam tu solus Sanctus

8.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Gloria - In gloria Dei Patris

9.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Gloria - Amen, in gloria Dei Patris

10.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Credo - Credo in unum Deum

11.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Credo - Et incarnatus est

12.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Credo - Et resurrexit - Et ascendit in coelum

13.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Credo - Et vitam venturi saeculi

14.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Credo - Amen, et vitam venturi saeculi. Amen

15.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Sanctus - Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus, Deus Sabaoth

16.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Sanctus - Pleni sunt coeli et terra - Osanna ine xcelsis

17.- Miss solemnis D-Dur op. 123: Praeludium

18.-Miss solemnis D-Dur op. 123: Benedictus

Disco N°5: op. 85 Chor der Krieger., Auf, auf!!......

Disco N°5

Compositor: Beethoven

Voces: Elizabeth Harwood - Sopran, James King - Tenor, Franz Crass - bajo. Coro Wiener Singverein

Música: Wiener Symphony Orchestra

Director: Bernhard Klee

Año: 1970

Pistas:

1.- Missa solemnis D-dur op. 123: Agnus Dei - Agnus Dei, qui tollis peccata mundi

2.- Missa solemnis D-dur op. 123: Agnus Dei - Dona nobis pacem (Allegretto vivace)

3.- Missa solemnis D-dur op. 123: Agnus Dei - Agnus Dei, qui tollis peccata mundi (Allegro assai)

4.- Missa solemnis D-dur op. 123: Agnus Dei - Dona nobis pacem (Presto)

5.- Christus am Ölberge op. 85: 1. Introduktion. Grave - Adagio

6.- Christus am Ölberge op. 85: Rezitativ: „Jehova, du mein Vater!

7.- Christus am Ölberge op. 85: Arie: „Meine Seele ist erschüttert"

8.- Christus am Ölberge op. 85: 2. Rezitativ: „Erzittre, Erde, Jehovas Sohn liegt hier!"

9.- Christus am Ölberge op. 85: Arie: „Preist des Erlösers Güte" - Chor der Engel: „O Heil euch, ihr Erlösten"

10.- Christus am Ölberge op. 85: 3. Rezitativ: „Verkündet, Seraph, mir dein Mund Erbarmen"

11.- Christus am Ölberge op. 85: Duett: „So ruhe denn mit ganzer Schwere"

12.- Christus am Ölberge op. 85: 4. Rezitativ: „Willkommen, Tod"

13.- Christus am Ölberge op. 85: Chor der Krieger: „Wir haben ihn gesehen"

14.- Christus am Ölberge op. 85: 5. Rezitativ: „Die mich zu fangen ausgezogen sind"

15.- Christus am Ölberge op. 85: Chor der Krieger: „Hier ist er, der Verbannte" - Chor der Jünger: „Was soll der Lärm bedeuten?"

16.- Christus am Ölberge op. 85: 6. Rezitativ: „Nicht ungestraft soll der Verweg'nen Schar"

17.- Christus am Ölberge op. 85: Terzett: „In meinen Adern wühlen gerechter Zorn und Wut"

18.- Christus am Ölberge op. 85: Chor der Krieger: „Auf, auf! Ergreift den Verräter!" - Chor der Jünger: „Ach! wir werden seinetwegen auch gehasst..."

19.- Christus am Ölberge op. 85: Chor der Engel: „Welten singen Dank und Ehre"

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Entradas Relacionada

Accede a los otros discos de la colección y otras obras de Beethoven

Soundtrack: The Truman Show

2010-11-17T19:08:00.001-03:00

En esta oportunidad les traigo los Soundtracks de "The Truman Show" o "El Show de Truman" (en español), una película estrenada en 1998, dirijida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris, que tuvo 3 nominaciones al Oscar, 3 Globos de Oro y 3 premios BAFTA.

Los Soundtracks de este disco fueron compuestos por Burkhard Dallwitz y el ya citado, en otros post, Philip Glass.

"Opening"

FICHA TÉCNICA

Título: The Truman Show

Año:1998

Compositores: Bukhard Dallwitz & Philip Glass

Duración: 56min

Pistas:

1. Trutalk
2. The It's A Life
3. The Aquaphobia
4. Dreaming of Fiji
5. The Flashback
6. Anthem (Part 2)
7. The Beginning
8. 2. Romance - Larghetto [Second Movement from Piano Concerto No. 1 in E
9. The Drive
10. The Underground
11. The Do Something!
12. Living Waters
13. Reunion - Burkhard Dallwitz14.Truman Sleeps
15. Truman Sets Sail
16. Underground/Storm
17. Raising The Sail
18. Father Kolbe's Preaching
19. Opening (From Mishima)
20. A New Life
21. Twentieth Century Boy

Lisa Gerrard - Duality 1998. [Música Académica]

2010-11-16T13:31:00.000-03:00

"Duality", es el segundo disco en solista de esta fenomenal voz australiana Lisa Gerrard acompañada del percusionista Pieter Bourke. Este proyecto es un experimento musical en el que se fusionan varios estilos musicales buscando probar la idea de una relación entre ellos. Es así que en el disco es posible apreciar una fusión entre estilos como el barroco, medio orientales, africanos (tambores), celta, litúrgicos, etc. Por eso este disco resulta ser único, totalmente sorprendente y hermoso.

"Tempest" (pista N° 2)

"Shadow Magnet" (pista N° 1)

"Sacrifice" (pista N° 9)

FICHA TÉCNICA
Tiítulo: Duality
Interprete: Lisa Gerrard & Pieter Bourke
Año: 1998
País: Australia
Duración: 45min
Pistas:
1.-"Shadow Magnet"
2.-"Tempest" (Bourke, Gerrard, Madjid Khaladj)
3.-"Forest Veil"
4.-"The Comforter"
5.-"The Unfolding"
6.-"Pilgrimage of Lost Children"
7.-"The Human Game"
8.-"The Circulation of Shadows"
9.-"Sacrifice"
10.-"Nadir (Synchronicity)"

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Más material de Lisa Gerrard

Beethoven: Grandes Obras Corales; Disco 3 [Música Clásica]

2010-11-14T22:55:00.004-03:00

Este tercer disco de la colección de las "Grandes Obras Corales" de Beethoven, es muy hermoso. Se conforma de dos obra de Beethoven: op.86 (6 movimientos) y el op.112. En el puede apreciarse, con cierta singularidad, melodías y cantos más espirituales y pulcras. Un verdadero Deleite para los oídos.

Movimiento N° II: Gloria del op. 86 "Messe in C-Dur"

FICHA TÉCNICA:
Pistas:
1.- Messe in C-Dur op. 86: Kyrie
2.- Messe in C-Dur op. 86: Gloria
3.- Messe in C-Dur op. 86: Credo
4.- Messe in C-Dur op. 86: Sanctus
5.- Messe in C-Dur op. 86: Agnus Dei
6.- Meeresstille und glückliche Fahrt op. 112

Teatro Di San Carlo de Nápoli en Chile (Presentaciones Gratuitas)

2010-11-10T17:33:00.002-03:00

Teatro Di San Carlos di Napoli es una de las mejores orquestas del mundo y ofrecerá 5 conciertos en cuatro ciudades, cuatro de ellas gratis y una pagada (en las Condes).

Di san Carlos es el teatro activo más antiguo del mundo (1737) y cuenta con alrededor de 350 artistas y ha sido proclamado, por la UNESCO, patrimonio de la humanidad.

Ha Chile llegará con alrededor de 200 integrantes y todos los conciertos serán dirigos por el maestro Maurizio Benini

Toda la Información sobre las presentaciones en Chile de --> Teatro di San Carlo

Nota: la gira comenzó el 6 de Nov. y quedan 3 presentaciones contando la de hoy en las Condes (pagada)mañana en Valparaíso (gratuita) y por ultimo en Talca (gratuita).

14 Melodías Románticas por la Royal Philharmonic Orchestra

2010-11-10T13:47:00.000-03:00

Este disco interpretado por la Royal Philharmonic Orchestra denominado "You Must Remember This, 14 all time romantic melodies", es un disco fenomenal para todos aquellos que disfrutan de las melodías románticas y suaves, para los que quieran revivir recuerdos de amores pasados o ilusionarse con próximos amores.

¿Que tál si uno de estos días sorprendes a tu Esposo(a) con este tema (Unchained Melody), para salir de la rutina y recordarle lo mucho que lo(a) amas? o para recordar aquellos momentos felices que les unieron?.

El disco contiene grandes temas como Unchained Melody (el que acabas de escuchar) siendo el tema que mas versiones a tenido en el siglo XX (más de 500) siendo el soundtrack de la película de la tan afamado película Ghost, "As Time Goes By" de la película Casablanca, "The Sound of Silence" escrita por Simon en remomaración al lamentable asesinato del presidente Kennedy, y "Moon River" de la película "Desayuno con Diamantes".

Bueno, sin duda, este disco te hará vibrar y no puedes no sumarlo a tu colección de discos.

FICHA TÉCNICA
Título: You Must Remember This 14 All Time Romantic Melodies
Interprete: Royal Philharmonic Orchestra
Pistas:
01. As time goes by
02. Unchained melody
03. The time of my life
04. Send in the clowns
05. Speak softly love
06. Cavatina
07. Summertime
08. Moon River
09. Evergreen
10. Everything I do (I do it for you)
11. Theme from a summer place
12. Arthur’s theme
13. True love
14. The sound of silence

Beethoven: Grandes Obras Corales; Disco 2 [Música Clásica]

2010-11-09T14:05:00.002-03:00

El segundo disco de la colección: "Grosse Chorwerke" u "Grandes Obras Corales" de Beethoven

FICHA TÉCNICA
Título: Grosse Chorwerke
Compositor: Ludwig Van Beethoven
Archivo: .mp3 en .rar
Duración: 52 min
Pistas:12
1.- Der glorreiche Augenblick op. 136: 1. Chor: „Europa steht!"
2.- Der glorreiche Augenblick op. 136: 2. Rezitativ: „O seht sie njah und näher treten!" - Chor: „Vienna, Vienna, Vienna!"
3.- Der glorreiche Augenblick op. 136: 3. Rezitativ: „O Himmel, welch' Entzücken!" - Arie (Vienna) mit Chor: „Alle die Herrscher darf ich grüßen"
4.- Der glorreiche Augenblick op. 136: 4. Rezitativ: „Das Auge schaut" - [Kavatine (Seherin) mit Chor]: „Dem die erste Zähre"
5.- Der glorreiche Augenblick op. 136: 5. Rezitativ: „Der den Bund im Sturme festgehalten" - Quartett: „In meinen Mauern bauen sich neue Zeiten auf"
6.- Der glorreiche Augenblick op. 136: 6. Chor: „Es treten vor die Scharen der Frauen"
7.- Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 „Chorfantasie": 1. Adagio
8.- Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 „Chorfantasie": Finale. Allegro - Meno allegro (Alegretto) - Allegro molto -
9.- Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 „Chorfantasie": Adagio ma non troppo -
10.- Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 „Chorfantasie": Marcia assai vivace - Allegro -
11.- Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 „Chorfantasie": Allegretto ma non troppo quasi andante con moto: „Schmeichelnd hold..."
12.-Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 „Chorfantasie": Presto

Tito Fernández - Me Gusta el Vino [Folclor]

2010-11-08T23:49:00.001-03:00

"Me Gusta El Vino", otro gran disco, quizás el más famoso de este talentoso cantautor chileno Tito Fernández

Les dejo este video con uno de los temas que mas me gusta "Tallando"

FICHA TÉCNICA

Titulo: Me Gusta el Vino

Cantautor: Tito Fernández

Pais: Chile

Año: 1975

Duración: 40,02min

Archivo: .mp3 en .rar

Pistas:

1. Me Gusta El Vino

2. Unihue
3. Niña
4. Chillan
5. Tallando
6. Poema Al Amigo
7. La Copla Sincera
8. Benaiga La Buena Suerte
9. El Entierro
10. Los Guatones Los Pelaos
11. Dicen Que Soy Borracho
12. Los Versos De Mi Compadre

Michael Nyman: String Quartets 1.3 - Balanescu Quartet [Música Minimalista]

2010-11-08T00:46:00.000-03:00

Otro disco espectacular del gran músico minimalista Michael Nyman para dejarse llevar en sonidos atípicos y fascinantes.

String Quartets1-3 Son tres Cuartetos de cuerdas interpretado por el Balanescu Quartet, cuyos integrantes son Alexander Balanescu (Violín I), Jonathan Carney (Violín II), Kate Musker (Viola) y Hinnigan Tony (Cello).

El cuarteto N° 1 que, paradójicamente es el último del Cd, es una composición derivada de una canción de John Bull, el N°2 es acople para una danza india y el último (el primero en el Cd) es una composición creada en recuerdo de las víctimas del terremoto de Armenia de 1989, el cual les dejo a continuación.

FICHA TÉCNICA
Nombre: String Quartet1-3
Compositor: Michael Nyman
Interpretación: Balanescu Quartet
Año:1991
Formato Archivo: .mp3 comprimido en .rar
Pistas:

Cuarteto N°2

1. String Quartet No.2 - 1. I 3:16
2. String Quartet No.2 - 2. II 4:42
3. String Quartet No.2 - 3. III 3:39
4. String Quartet No.2 - 4. IV 2:49
5. String Quartet No.2 - 5. V 4:05
6. String Quartet No.2 - 6. VI 2:52

Cuarteto N°3

7. String Quartet No.3 - beginning 10:00
8. String Quartet No.3 - fig. D 5:42

Cuarteto N°1

9. String Quartet No.1 - beginning 2:34
10. String Quartet No.1 - fig. B 1:10
11. String Quartet No.1 - fig. C 2:20
12. String Quartet No.1 - fig. D 2:07
13. String Quartet No.1 - fig. E 1:45
14. String Quartet No.1 - fig. F 1:11
15. String Quartet No.1 - fig. G 2:17
16. String Quartet No.1 - fig. H 2:28
17. String Quartet No.1 - fig. I 2:27
18. String Quartet No.1 - fig. J 1:26
19. String Quartet No.1 - fig. K 2:07
20. String Quartet No.1 - fig. L

BLOW de Ted Demme [Cine]

2010-11-05T14:44:00.002-03:00

Blow es una cautivante y entretenida película de Ted Demme que narra la verdadera historia de George Jung, un famoso lider de la droga, el hombre que inició el tráfico de cocaína en los EE.UU. Siendo un joven ambicioso, vendía pequeñas cantidades de marihuana en la soleada California, pero fue pillado por la policía. En la cárcel conoce a Delgado, que le descubrirá las posibilidades del mundo de la cocaína, desconocida hasta entonces en norteamérica. Mirtha, la amante de Delgado, le acompañará en su imparable ascenso que consiguió traficando con enormes cantidades de cocaína que traía desde Sudamérica. (sinopsis por Filmaffinity)

Al ser verídica y tan bien contada proyecta mucha humanidad, por ende, trayendo valores como traición, ambición, soledad, amor, esperanza, entre otras. Tanto Jonnhy Depp como Penélope Cruz desempeñan uno smas que loables protagonismos, encarnandose plausivamente en los personajes.

¿Por qué me gusta tanto esta película? la razón es que si bien es una película de narcotraficantes, mafia y delincuencia, su narración no se basa en escenas de violencia y frenetismo exagerado como la gran mayoría de las películas de este genero, al contrario, la película fluye con armonía otorgando escenas de caos y agresión solo para dar realismo al film, excelente no?.

FICHA TÉCNICA
Titulo Original: Blow
Año: 2001
País: E.E.U.U.
Duración: 119min.
Director: Ted Demme
Reparto: Jonnhy Deep, Penélopez Cruz, Ethan Suplee, Ray Liotta, Franka Potente, Rachel Grifftiths, entre otros.
Género: Drama - Biográfica - Delincuencia

Fuente de Información: FilmAffinity

Material en el primer comentario

BEETHOVEN: GRANDES OBRAS CORALES

2010-11-01T17:53:00.002-03:00

GROSSE CHORWERKE o LARGE CHORAL WORKS en Alemán e Inglés repectivamente, es una colección completa con las grandes composiciones corales del genio Beetoven. La colección se divide en 5 cds que poco a poco les iré compartiendo, hoy obviamente es el turno del primer disco.

FICHA TÉCNICA
Año:1997
Pistas:
1.- Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II. WoO 87: 1. Chor und Soli: „Tot! Tot, stöhnt es durch die öde Nacht"
2.-Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II. WoO 87: 2. Rezitativ: „Ein Ungeheuer, sein Name Fanatismus"
3.-Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II. WoO 87: Arie: „Da kam Joseph"
4.-Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II. WoO 87: 3: Arie (Sopran) mit Chor: „Da stiegen die Menschen ans Licht"
5.-Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II. WoO 87: 4. Rezitativ: „Er schläft, von den Sorgen seiner Welten entladen"
6.-Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II. WoO 87: Arie: „Hier schlummert seinen stillen Frieden der große Dulder"
7.-Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II. WoO 87: 5. Chor und Soli: „Tot! Tot, stöhnt es durch die öde Nacht"
8.-Kantate auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwürde WoO 88: 1. Rezitativ: „Er schlummert - Lass sanft den großen Fürsten ruhen!"
9.-Kantate auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwürde WoO 88: Arie: „Fließe, Wonnezähre, fließe!
10.-Kantate auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwürde WoO 88: 2. Rezitativ: „Ihr staunt, Völker der Erde!"
11.-Kantate auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwürde WoO 88: 3. Rezitativ: „Wie bebt mein Herz vor Wonne!"
12.-Kantate auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwürde WoO 88: Terzett: „Ihr, die Joseph ihren Vater nannten"
13.-Kantate auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwürde WoO 88: 4. Chor: „Heil! Stürzet nieder, Millionen"

(LINK en el primer comentario)

Soundtracks: Excalibur - Trevor Jones

2010-10-30T18:00:00.001-03:00

Excalibur, fué una película coproducida por USA-Reino Unido, editada en 1981 que cuenta la leyenda del "Rey Arturo", basada en la obra de Sir Thomas Malory "La Muerte de Arturo". 34 millones de dólares acaudalo esta película el año de su estreno en los E.E.U.U.

La película fue rodada en los hermosos paisajes de Irlanda, en zonas cercanas a la residencia del director de la cinta John Borman.

Bueno -lo esperado- la más que admirables piezas musicales que acompañan esplendorosamente la cinta  son responsabilidad de Trevor Jones, compositor de música para cine de origen Sudafricano, que ha sido autor de otros soundtracks de reputación como "El Último Mohicano" y "En el Nombre del Padre".

Para la composición de los temas de este film, Trevor, se inspiró   y tomo partes de obras de Carl Off  ("Carmina Burana") y varias de Richard Wagner. Y si bien Trevor había hecho algunos trabajos para televisión y para cortos, esta película fue su primer gran reto y la que le significó la apertura de mas ofertas de prestigio.

A continuación dos AudioVideo de la película:

"The Siege of Camylarde"

"Igrayne`s Dance"

FICHA TÉCNICA
Pistas:
01. Theme from Excalibur
02. Igrayne’s Dance
03. Merlin’s Spell
04. The Siege Of Camylarde
05. A Dance At The Court Of King Arthur
06. The Lady Of The Lake
07. Lancelot And Guinevere
08. The Wedding
09. Camelot
10. Knights Of The Round Table
11. A Challenge To Honour
12. Quest For The Holy Grail
13. Mordred’s Lair
14. Percival
15. The Land And The King
16. The Death Of Arthur
17. Theme from Excalibur (alternate)
18. End Credits #1 (alternate)
19. End Credits #2 (alternate)
20. The Death Of Arthur (alternate)
21. Merlin (bonus)
Duración: 60min aprox.
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LISZT - RAPSODIAS HUNGARAS [Música Clásica]

2010-10-29T03:07:00.003-03:00

Las Rapsodias Húngaras son 19 piezas musicales inspiradas en el folclor de Hungría obviamente, compuestas por el excelso pianista Franz Liszt. Las primeras 15 piezas las compuso entre 1846-53 y las últimas 4 entre 1882-5.

Un hecho quizás un tanto cómico es que Franz Liszt compuso algunas de estas Rapsodias inspirándose en lo que el pensaba eran melodías populares de su país cuando en realidad eran composiciones de sus contemporaneos que eran interpretadas por gitanos a un modo mas vulga.

Rapsodia Húngara (Rapsodies Hongroises, en francés) N°8

Rapsodia Húngara N°16

FICHA TÉCNICA
Cds: 2
Compositor: Franz Liszt
Intérprete: Leslie Howard
Pistas:
1 Cd
1.-Rapsodia húngara n.º 1 en Mi mayor (EMaj) ("à son ami E. Zerdahely")
2.-Rapsodia húngara n.º 2 en Do sostenido menor (C#m) ("au Comte Ladislas Teleky")
3.-Rapsodia húngara n.º 3 en Si bemol menor (B♭Maj) ("au Comte Leo Festetics")
4.-Rapsodia húngara n.º 4 en Mi bemol mayor(E♭Maj) (au Comte Casimir Esterházy)
5.-Rapsodia húngara n.º 5 en Mi menor, Héroïde-élégiaque (Em) (Comtesse Sidonie Reviczky)
6.-Rapsodia húngara n.º 6 en Re bemol mayor (D♭Maj) (au Comte Antoine d'Appony)
7.-Rapsodia húngara n.º 7 en Re menor (Dm) (au Baron Fery Orczy)
8.-Rapsodia húngara n.º 8 en Fa sostenido menor (F♯m) (á Anton Augusz)
9.-Rapsodia húngara n.º 9 en Mi bemol mayor, Pesther Carneval (E♭Maj) (á H. W. Ernst)

2Cd
10.-Rapsodia húngara n.º 10 en Mi mayor (EMaj) (á Béni Egressy)
11.-Rapsodia húngara n.º 11 en La menor (Am) (au Baron Fery Orczy)
12.-Rapsodia húngara n.º 12 en Do sostenido menor (C♯m) (á Joseph Joachim)
13.-Rapsodia húngara n.º 13 en La menor (Am) (au Comte Leo Festetics)
14.-Rapsodia húngara n.º 14 en Fa mayor (FMaj) (á Hans von Bülow)
15.-Rapsodia húngara n.º 15 en La menor, Rákóczy-Marsch (Am)
16.-Rapsodia húngara n.º 16 en La menor (Am) (Budapest Munkácsy-Festlichkeiten)
17.-Rapsodia húngara n.º 17 en Re menor (Dm)
18.-Rapsodia húngara n.º 18 en Fa sostenido menor (F♯m) (Ungarischen Ausstellung in Budapest)
19.-Rapsodia húngara n.º 19 en Re menor, D'après les "Csárdás nobles" de K. Ábrányi (sr) (Dm)
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FRANZ LISZT: Rapsodias Húngaras CD1

FRANZ LISZT: Rapsodias Húngaras CD2